０：３４ レイジ３４フン
((；ﾟДﾟ)つ★☆☆☆☆
２００４年イギリス、ドイツ
＜ストーリー＞
「ジョージ・クルーニー」に会うため、０時３４分の地下鉄に乗るつもりだったケイトは、うっかり眠り込んで乗り損ねてしまう。
地下鉄の駅構内には誰もおらず、出入り口も鍵がかかっていて出られない。
そして、ケイトは地下鉄の構内で恐ろしい恐怖を体験することとなる・・・
※ネタバレを思い切り含んだ記事になります。
映画の冒頭は良かった。
こういう忍び寄る恐怖への掴みとしては、まぁ、ちょっと下水道という汚さもあったが、アメリカでは使えない要素らしいので良かったと思う。
ぶっちゃけ、この映画はスプラッター系映画。
私は刃モノでザクザク斬っていくヤツは嫌いなんだけど、こういう手の映画は案外観ているんだよね〜、『１３日の金曜日』とか『スクリーム』とか・・・。
で、だいたいツッコミたくなるシーンばかり。
この映画も、スプラッターのお約束はちゃんと入っていた。
◎ 女がやたらキャーキャー喚く
◎ やばそうな場所へわざわざ逃げ込む
◎ 犯人（殺人鬼）は、わざとらしく恐そう
◎ 殺人鬼はタフ
◎ 殺人鬼は動きが素早い
◎ 最後に主人公の女は助かる
で、更にこの映画のツッコミどころは、
其の一：
いくら居眠りをしても、地下鉄のホームに電車が入ってきたら起きるだろ？爆音で。。。
其のニ：
終電が出ていってしまって、駅の出入り口も閉まり、エスカレーターも止まっているのに、回送でもない電車が来る？
その電車と殺人鬼の関係が意味不明。
其の三：
地下鉄を閉める時に、構内の見回りをしないのか？客が閉じ込められるなんて理解できない。
しかもホームでグーグー居眠りしてるのに・・・。
其の四：
警備員が少なすぎ。
其の五：
殺人鬼はどう見ても体力なさそうなのに、電車の屋根に上がったり、死体を迅速に運んだり、ケイトよりも速く走れて待ち伏せしたり、腕力あったり、ある種のスーパーマンぶり。
それにしてもケイトは最後汚くなっちゃってから、やっとキュートに見えました(＾∀＾；)
化粧バリバリの時は、下手なオカマさんみたいだったのに・・・。
犬も助かりましたね。
人間よりも犬を大切にするイギリスらしいですね。
あのワンちゃんがあっさり殺されたら、英国の動物愛護協会が黙っちゃいないんでしょうね。
まぁ、こう言っちゃなんだが、シビアに言っちゃうと、イギリスでは駅やバスでテロ事件が起きているし、こういう設定での恐い映画はタブーになるでしょうね。
だから余計に、「有得んだろう？？」という感じを２００６年に観てる私は強烈に感じたわけですが・・・。
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Ｍｒ・レディ Ｍｒ・マダム
（ ＾▽＾)つ★★★★☆１９７８年フランス、イタリア
＜ストーリー＞
レナトは妻と離婚して以来、サントロペでゲイ・バー『狂人の檻』を経営し、店の看板スターでもあり、愛人のアルバンと暮らしていた。
そこへ前妻との間にできた息子ローランが帰省してきた。
レナトからかまってもらえず不機嫌なアルバンも喜ぶが、ローランから明朗道徳党の書記長の娘と結婚したいと切り出され、娘の両親に会ってくれと頼まれる。
そこで、前妻と一緒に会うことにしたレナトだったが、アルバンは益々不機嫌になる。
基本的に女はオカマさんが好きです(* ^ーﾟ)
いかにも、繊細な心と嫉妬心と度胸を持ち合わせたアルバンは最高♪
わざとらしくなく、「ああ、こういうオバちゃんはフランスにいそうだなー」と思わされる仕草に唸ってしまった。
これは、日本で言うなら歌舞伎の女形の域かもしれない。
さすが、フランスの名優ミシェル・セローです。
こういうオカマさんキャラに留まらず、いろんな作品に出ていますね。
『パピヨンの贈り物』（２００２年）にも出演しています。
で、黒人のメイドのジャコブもさりげなく(・∀・)ｲｲ!!
話はいろいろと大騒動にまで発展しちゃうんだけれど、ただのドタバタな感じがしないのは、フレンチコメディーのセンスの良さでしょうねー。
とても質の良さを感じます。
ふてくされたアルバンは可愛い。
これが女性だったら、媚売る女でムカつくかもしれん・・・なんだろう？オカマさんって女よりも女のキュートさがあるから不思議。
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ジョニーは戦場へ行った
( ；∀；)つ★★★★★１９７１年アメリカ
＜ストーリー＞
時代は第一次世界大戦時。
ジョーは恋人を故郷に残し戦場へと向かう。
しかし、彼は爆弾によって四肢と目、鼻、口、耳を吹き飛ばされて失ってしまう。
命は助かったことで、軍からの命令で実験の対象として死なせることを許されなかった。
ジョーは意識を回復したが、自分の身体の状態を知り絶望するが、自ら死ぬこともできない。
皮膚以外の感覚を失ったジョーは、故郷のことや恋人のことを回想していく。
赤狩りで投獄された経験を持つ、ダルトン・トランボの６０代にして最初で最後のの監督作品。
まずは、軽々しく「重い映画だった」とか何とか言えない映画だと思った。
ひとつだけ言えるとしたら、息苦しさを感じた。
「反戦映画」として名高い映画ですが（ピース・サインが有名）、私は戦争と切り離して観ました。
ジョーは皮膚以外の感覚をなくしました。でも精神は正常で、考える力も持っている存在です。
ここでハッと気づかされたのは選択能力はある・・・。
常に意識はしてないけども、私たちは常に軽微なことまでも選択して行動している。
ジョーは選択はできるけれど、行動に移せない、表現すらもできない。
だから息苦しさを感じたのかもしれません。
映画はジョーの回想シーンはカラーで、現状況シーンはモノクロです。
それがまさしくジョーの心の中を映し出していると言っていいでしょう。
ジョーが寝かされているベッドのある部屋の、なんと寒々しい・・・。
人間の尊厳どころか、人権すらないことへの恐怖も感じる描写です。
口腔に泡立てて、「反戦！反戦！」といきり立って喚くよりも、はるかに説得力のある映画だろうけど、私はこの映画を「反戦映画」だとは呼びたくない。
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死ぬまでにしたい１０のこと
( ；∀；)つ★★★☆☆２００２年カナダ、スペイン
＜ストーリー＞
２３才のアンは、失業中の夫と２人の娘と一緒にトレーラー暮らしをし、家計を助けるために夜間の清掃業に就いていた。
そんなある日、家で倒れたアンは病院へ行くが、悪性の腫瘍が子宮から肝臓などに転移し、余命２〜３ヵ月だと告知される。
わずかな余命しか残されていないことを受け止めたアンは、ノートに死ぬまでにしておきたいことを書き綴っていく。
淡々とした映画だったと思う。
余計な感情はあえて控えたのかもしれない。
そんな中で、アンが家族に向けたメッセージをテープレコーダーで録音する姿には、うるっときました。
特に幼い２人の娘を遺していかねばならない、母親としてのアンの心情を考えただけで胸が詰まりそうだった。
ただ、病気の告知を当人だけにするって、カナダではよくあることなんだろうか？
余命わずかだということは、当然家族も知る権利はあるはず・・・。
んん〜、その辺が釈然としなかった点なんだけれどもね。
命の期限という重いテーマを重くしないために、あえてそうしたんだろうけども。
それ故に、アンと家族の間に冷めた空気を感じたのは否めない。
途中で、グラスの淵を指で撫でて演奏する（なんて言うのかわからない・・・）シーンが意味深に何度か出てきましたが、アンの命を奏でているような意味なのかな？
まぁ、辛口で言うなら、マイケル・キートンの「マイ・ライフ」とクリント・イーストウッドの「マディソン郡の橋」を足して２で割ったような映画で、内容的に女性として共感できる部分と、できない部分はあったというのが私の感想。
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ＣＵＢＥ ＩＱ
( ｀_ゝ´)つ☆☆☆☆☆オーストラリア←ここ重要
「ＳＡＷ」繋がりで、カルト化されてる「ＣＵＢＥ」も観たいと、家族がＤＶＤを借りてきたらコレだった。
「オーストラリア・・・？ＣＵＢＥってカナダ映画じゃなかったっけ？」という私の心配をよそに、「でもパッケージ恐そうだったよ」と素っ気ない。
どうも「ＣＵＢＥ」はレンタル中だったから、「ＩＱ」とかつくヤツを借りてきてホクホク。
仕方なく、一応観ることにした。
すると画面に、
Ｔｈｅ Ｇａｍｅ Ｒｏｏｍ
というタイトル〜〜〜！！(# ﾟДﾟ) ﾑｯｶｰ
なんなんだこれは？？
そして、なんとものどかな港の風景・・・
さすがはオーストラリア・・・
って！おいっ！！o(｀ω´*)o
あ〜あ、やられました・・・。
邦題が「ＣＵＢＥ ＩＱ」で原題が「The game room」
バッタもん掴まされた〜〜〜！！
こうやって、ウチと同じで騙されてオーストラリアの「ＣＵＢＥ」のまがい物を借りちゃった人いるんだろうな。
私は思い切り、開始１０分くらいで観るのやめましたよ。
これに懲りずに、家族はまた張り切って「ＣＵＢＥ ＺＥＲＯ」を借りてきた。
・・・どうやらこれは、１作目の謎が明かされてたらしく・・・orz
まるで、「ツイン・ピークス」のドラマを見る前に、ネタバレの映画の方を先に観ちゃったって感じ？？
この「ＣＵＢＥ ＺＥＲＯ」は、その内ＵＰします・・・。
・・・っつうか、グロすぎだったんですけど。。。子供は観ちゃダメよっ！
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インサイド・マン
２００６年アメリカ
監督：スパイク・リー
出演：デンゼル・ワシントン、クライヴ・オーエン、ジョディー・フォスター
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
マンハッタンにある信託銀行に強盗団が入り、５０人もの人質をとって立てこもる事件が起きた。
捜査に向かったＮＹ市警のフレイジャー（ワシントン）は、前の捜査での汚名を晴らそうと、事件を解決するために躍起になる。
しかし、何時間も待った挙げ句、犯人からの要求は逃走用のジェット機を用意するものだった。
人質は皆、犯人たちと同じ格好をさせられ、人質と犯人の区別がつかずに警察は混乱する。この事件を知った銀行のオーナーは自分の秘密を守るため、凄腕女弁護士（ジョディー）に交渉人になるよう依頼する。
いやぁ〜、これはスパイク・リーの映画か？って思うほど、今までとは違う路線の映画でしたねー。
でも、人種差別への皮肉は忘れてません。
アラブ系への差別をサクッと取り込むあたりは、リーらしい。
で、何が凄いかって、オープニングとエンディングの曲。
インドチックでノリのあるラップ（？）で、音楽に五つ星を差し上げたいくらい最高！
リーの音楽センスは今回の作品でもバッチリです。
ちなみに、私がお気に入りなのは「chaiyya chaiyya（チャイヤ チャイヤ）で、サントラが試聴できます。
↓
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1384963
どうも、この音楽は『踊るマハラジャ』の音楽担当した人のらしく、どうりでノリノリ♪になるわけですよ。
これからの音楽シーンは「インド」ですね。
映画の冒頭から、クライヴ・オーエンが独白しているシーンから始まる。
当然、映画を観てる人はまったく状況はわからない。
作品の内容は、途中から謎だらけになっていきます。
あの銀行強盗の正体は何なのか、目的は何なのか・・・。
銀行のオーナーが女弁護士を交渉人として依頼するあたりから、益々ややこしくなってくる。
単なる銀行強盗と警察のアクション系の映画だと思って観ると、あっさり裏切られてしまうよ。
そこはやっぱり、スパイク・リーですからね。
なんと、タイトル自体がネタバレなんだそうです。
直訳するとわかるかも？
さて、ネタバレは「続きを読む」にて・・・。
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ビッグ・ビジネス
（ ＾▽＾)つ★★★★☆１９８８年アメリカ
出演：ベッド・ミドラー、リリー・トムリン
＜ストーリー＞
ケンタッキーの田舎の産院で、ニューヨークの大金持ちシェルトン夫人と村の農家ラトリス夫人が時同じくして産気づいてやってきた。
そして２人共、同じ時間に女の子の双子を出産。
病院の中は大慌てのてんやわんや。
その騒ぎの中、双子の１人がそれぞれ入れ替わってしまう。
それから３０年後、シェルトン家では長女のセイディが経営の手腕を発揮するが、妹のローズはのんびり屋で野心がなかった。
セイディがホメイロウドの買収までこぎつけるが、それを反対する村があった。
その村の代表として交渉するために、ラトリス家のセイディとローズがニューヨークへとやってきた。
もうのっけから、
ありえねぇ〜！！
のオンパレードです
金持ちと農家の奥さんが双子を出産して、ドタバタの中で取り違えちゃうって発想がユニークだけれど、それぞれ同じ名前が付けられてるから、本当は『セイディ＋セイディ』と『ローズ＋ローズ』の双子なのよね〜。
映画観ながら、そういうことを考えてはプホッと笑ってしまう。
金持ちの双子と田舎の双子のビミョーな違いを演じているベッド・ミドラーとリリー・トムリンが(・∀・)ｲｲ!!田舎の双子がニューヨークに来たことで、周りも巻き込むドタバタが始まってしまう。
ラトリス家の双子は都会を知らないのに、いきなり高級ホテルに案内されるわ、ホテルに行くために迎えを待っているシェルトン家の双子は迎えが来なくてイライラするわ。
やっぱり、アメリカのコメディーはこうでなくちゃ・・・っていうコメディーで、私の好きなコメディーの中のひとつ。
ベッド・ミドラーは本当に芸達者な人ですねぇ〜。
最初はコメディーによく出ていたけれど、後にはシリアスなドラマにも出ていて、パワフルさは変わりないけれど素晴らしい。
最近は質の良いコメディーが少なくなってきたように思う。
バカバカしいほどドタバタしていても、そこにセンスが感じられるコメディーが観たいものです。
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ザ・コミットメンツ
１９９１年アイルランド監督：アラン・パーカー
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
アイルランドの首都ダブリンに住むジミーは失業中だが、Ｒ＆Ｂバンドを結成するために精力的に動いていた。
かつてのバンド仲間であった友人を誘い、新聞広告でメンバーの募集をかけたり、聖歌隊の女性コーラスを誘ったりしながら１１人のメンバーとなった。
ジミーの夢はＲ＆Ｂバンドで成功すること。
ジミーはマネージャーとして、練習場を確保したり、ライブハウス出演交渉をしたりと忙しく動き回る。
そしてライブハウスでの演奏が評判になり、後にバンドは地元新聞記者に注目されるまでになる。
しかし、バンドが知名度を上げていくほど、メンバー内の軋轢が生じてくるのだった。
監督アラン・パーカーはよほど音楽好きだなぁ〜・・・と思わせられる映画。
劇中で使用されるＲ＆Ｂの曲の候補は３００曲もあったそうだが、厳選された曲が映画を盛り上げる。
この映画に出ている「ザ・コミットメンツ」のメンバーの内、トランペットの人と女性コーラスの１人以外はオーディションで選ばれた素人というのも異色。
中でもヴォーカルのデコ役をやったアンドリュー・ストロングは、撮影当時１６才だったと知ってめちゃくちゃ驚いた。とてもじゃないが１６才とは思えぬ歌唱力・・・劇中でも彼の歌を褒めているシーンが多いが、あれは監督の惚れ込みの表れなんじゃないかな？
後に彼はプロになったらしいんだけれど、どうしているんでしょうか？
この映画ではアイルランドの日常的なことや、ちょっとしたギャグがちりばめられている。
ジミーが新聞広告でバンドのメンバーを募っていたけど、アイルランドではよくあるそうで、オーディションを受ける人たちが影響受けている多種多様な音楽も垣間見れて楽しかった。
ボーイ・ジョージのそっくりさんも登場したり、ヘビメタ野郎も登場したり、このオーディション・シーンは楽しめた。
そして、列車の中でメンバーたちが「Destination Anywhere」を合唱するシーンがあるけど、ああいうのもよくある風景だそうです・・・日本じゃ有り得ませんが・・・。
驚いたのが、アパートのエレベーターに馬を乗せようとする少年の登場。
アイルランドでは馬は家畜じゃないんですね。
街中では馬は車並に走って（？）いるそうです。
映画の中で、メンバーの１人が言います。
「ソウルやるには、俺たち白すぎやしないか？」
それをジミーは、ダブリンの労働階級である自分たちはまさしくソウルそのものだと説明する。
「俺たちはブラックなんだ」
そうは言っても、アメリカのＲ＆Ｂをコピーする時にアイルランド訛りの英語を直させたりするあたり、アメリカのソウルに憧れてるだけっていうをチラッと感じさせるシーンもある。
この映画はサクセス・ストーリーではない。
ジミーのなんちゃってインタビューを自演しながら回想しているという作りで、ほんの青春の１ページのお話だというところが粋なのです。
アイルランド版ブルース・ブラザースとも言われていたらしいですが、これはまったく違うものでしょう。
確かに、扱う音楽はＲ＆Ｂで白人っていう点では似てますけど・・・。
ラストでの女たらし（？）のトランペッター：ジョーイ・ザ・リップスのセリフが作品を凝縮した言葉でした。
私は「ザ・コミットメンツ」を何度も観ました。
ストーリーはわかっていながら何故何度も観るのか・・・それは、なんといってもライブ・シーンが最高に素晴らしいからです。
ストーリーではバンドに亀裂が入っていく設定でいながら、ステージの彼らからはライブが楽しくて仕方ないという雰囲気が伝わってくる。
ライブ・シーンなくして、この映画は成立しないくらいに。
演技ではない、生のザ・コミットメンツがそこに在る。
サントラの試聴できます♪→http://www.hmv.co.jp/product/detail/61952
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ソナチネ（カナダ映画）
（ ´∀｀ )つ★★★★☆１９８４年カナダ
＜ストーリー＞
シャンタルは背骨の治療のため、いつも同じバスに乗っていた。そして、いつも同じ運転手が運転していた。
いつしか顔なじみになったシャンタルと運転手だったが、ある日突然バスの運転手が替わっていた。
乗り込む前に呆然と立ち尽くすシャンタルを尻目に、バスはドアを閉めて走り去っていく。
ルイゼットは今しかないと、家出を決行する。
モントリオール港に停泊していた船で密航しようと乗り込むが、その船の船員に見つかってしまう。
いろんな話をしたり、ルイゼットが持っていたウォークマンで音楽を聴かせたりするが船から下ろされて、密航は失敗。
ルイゼットの家では父親と母親のケンカが絶えず、親子の会話もほとんどなかった。
シャンタルとルイゼットは睡眠薬を盗み出す。
そして地下鉄に乗り込む。
「私たちを誰も止めなければ死んでしまいます」という手書きのプラカードを持って・・・。
まず、この映画を紹介する時に決まって言わなければいけない言葉、
「この映画は北野武の「ソナチネ」ではありません」
観たのは、もうずいぶん昔です。
でもなぜか胸のどこかに引っかかって残っている作品です。
音楽の「ソナチネ」とは、３楽章以下から構成されるソナタのことで、この映画も３部構成でできています。
※以下、観ようにもなかなか観られない映画なのでネタバレ含みます。
まずは、シャンタルとバスの運転手とのエピソード、そして次はルイゼットと船員のエピソード、最後に２人が自殺するまでの様子・・・。
この十代の揺れる少女２人を上手く描いている作品だと思う。
２人のそれぞれのエピソードで大人との関わりが出てくるが、どちらの少女も自分の存在から生まれる交流を楽しんでいたんだろうと思う。
「私は今ここで生きている」
それを確かめたかったのかな？と思う。
それを最も感じさせる最後のエピソード。
「誰も止めなければ死んでしまいます」
このプラカードを持って地下鉄に乗り込む２人。
手には睡眠薬・・・。
２人は周りの人たちに目を向け続ける。
誰かがきっと気づいてくれるはずだ・・・という期待にも感じる、少女２人の余りにも危険な賭け。
地下鉄の電車には多くの人が乗っていた。
けれど、誰も、誰ひとりとして彼女たちに声をかける者はいなかった。
おもむろに睡眠薬を飲む２人・・・・。
彼女たちを見守る私も絶望に似た気分にさせられた。
地下鉄は走り続ける。
いつしか２人は寄り添うように目を閉じていた。
映画は最後の最後まで２人を孤独にしていた。
地下鉄の１日が終わり、車内をチェックしていた従業員は少女たちが眠る場所の近くにさしかかった時、地下鉄のスト決行の知らせを聞き、彼女たちに気づかないまま降りてしまった。
取り残された少女２人・・・。
あまりにも切なくて、やりきれない気持ちが観る者に抱かせるシーン。
私は何のために生きてるの？
・・・そういう十代の虚しさが全体に漂う映画でした。
この映画を総括するならば、マザー・テレサの言葉ですね。
愛の反対は憎しみではありません。無関心です。
ちなみに、カナダのフランス語圏なのでセリフはフランス語。
私はてっきりフランス映画だと思い込んでいたら、知人からカナダには英語圏とフランス語圏があることを教えてもらった。
ひとつ勉強になった映画でもあります。
北野武の「ソナチネ」に押されてしまったタイトルで、それも寂しいですね。
ＤＶＤ化はしておらず、奇特なレンタル屋さんでビデオを置いてるかもしれないってくらいの、認知度のない作品です。
だから私は表に出しました。
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隠された記憶
（´Д｀)つ★★★☆☆２００５年仏、オーストリア、独、伊
出演：ダニエル・オートゥイユ、ジュリエット・ビノシュ
＜ストーリー＞
テレビの人気キャスターであるジョルジュは編集者の妻アンと息子ピエロの３人暮らしをしている。
ある日、ジョルジュの家を延々と写したビデオが届く。
最初は単なるイタズラだと思っていたジョルジュだったが、不気味な絵と共にまた届けられたビデオを境に、ジョルジュの子供の頃の記憶が甦ってきたのだった。
まず初めに、この映画のＤＶＤを家族が借りてきたために、事前の情報をまったく知らずに観た・・・ということで、「訳わかんねぇ〜・・・」というのが観終わった直後の率直な感想。
衝撃のラストシーンと言われているシーンも、ＴＶ画面の小ささで家族も誰一人気づかなかった(；´∀｀)
それゆえに、私の頭の中では映画を反芻しなければならなくなった。
いったい私は何を見たのだろう・・・？
はっきり言って、私はこの映画を観るまでフランスとアルジェリアの関係をよく知らなかった。
サッカーのフランス代表だったジダンがアルジェリア系移民だし、彼はフランス国民のヒーローだから、特にアルジェリアだからと気にも止めていなかった。
映画の主人公ジョルジュは子供の頃、アルジェリアの使用人のいる家で育った。
その時期は恐らく、アルジェリア独立戦争が起こっていた時期だろう。
フランスとアルジェリアの関係を知らないで、この映画を観てもジョルジュの心の闇も理解できないだろうし、マジッドの苦しみもわからず、単なる犯人探しで終わってしまいそうだ。
フランスは、サッカーの親善試合をアルジェリアとやった時アルジェリア人の騒ぎが起きたり、アルジェリア系フランス人による暴動も起きたりと、決して過去の出来事にはなっていない。
つまり、フランスにとってアルジェリアは平和な間柄ではないということ。
植民地を多く有したフランスならでは・・・と言ったら大変失礼だけれど、それによって差別や抑圧もあったことは事実で、しかもそう遠くない昔の話だから現在進行形であると言ってもいい。
つまり、マジッドの息子もまだその渦中にいる訳で、もしかしたらアルジェリア系の子供や孫の世代の方が報復する気持ちは強いかもしれない。
ジョルジュは、単なる子供の頃のイタズラや嘘だと言っているけれど、決して「子供だったから」という理由にはならないと、本人が一番わかっていたんじゃないだろうか。
差別する優越感と罪悪感。
ビデオの件で罪悪感が恐怖感に変ったのかな？とも思う。
アルジェリア人によるテロも実際に起きているというし、そういう背景がわからないと映画の数パーセントも見えてこないかもしれませんね。
でもこの映画が人道賞を受賞したのはなぜだろう？
フランス人のアルジェリア人への懺悔の意味なんだろうか？
それとも、ジョルジュが過去にしでかした差別に対する罪悪感で苦しむからだろうか？
この辺は、当のフランス人でなければわからないんだろうけど・・・。
そういえば、ジョルジュの息子ピエロの部屋にジダンのポスターが貼ってあったね。
きっと、ピエロくらいの年の子は、アルジェリア系の人に対して偏見は持たないんだろうね。
でもアルジェリア系の人はそうじゃないっていうか・・・。
ジダンがＷ杯でイタリアの選手に頭突きした時も、差別的なことを言われたんじゃないか？とフランスでは大騒ぎだった。
その差別がどんな意味を持つのか、日本人は無頓着だったけれど。
あのジダンの行為に、フランス人から大して批判されなかった理由もわかってくる。
衝撃のラストシーンは、フランス人にとっての衝撃なんではないかな？
他国にはわからない事情が絡んでいると、深く読み取れないのは致し方ないかもしれませんね。
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GOAL!
( -∀- )つ★★★☆☆２００５年イギリス、アメリカ
＜ストーリー＞
２０才のサンディアゴは、子供の頃一家でメキシコからアメリカへ不法入国をし、祖母、父親、弟の４人でロスに暮らしていた。
そして、昼・夜と働きながら地元のサッカー・チームでプレイをするほど、サッカーが好きだった。
そのサンディアゴのプレイをたまたま見ていた、イギリスのプレミアムチーム「ニュー・キャッスル」で以前スカウトしていた男がサンディアゴの才能を見出す。
彼の薦めでニュー・キャッスルでトライアウトを受けることにしたサンディアゴだったが、父親は夢など抱くなと反対する。
しかし、サンディアゴのプロ・サッカー選手になりたいという夢のチャンスを後押しする祖母は、密かにイギリスへ行く飛行機のチケットを手渡した。
サンディアゴはニュー・キャッスルのトライアウトを受けるため、イギリスへと飛び立った。
全体的に、いろんなものを詰め込みすぎたようで、的が絞れているようでいてピントがぼやけた印象の映画だった。
スポ根もの・・・というほど本人が歯を食いしばって乗り越える困難もなく、嫌な奴も影が薄いので大したこともない。
サンディアゴの周りの人たちが良い人たちばかりで、それに助けられてスルスルと出世街道まっしぐら！って感じです。
ニュー・キャッスルに新しく入団した、主力級の選手ガバンの行きつけの店に連れて行かれたサンディアゴは、そこでレアルのベッカムやらラウールやらジダンと出くわす。
なんとなく、わざとらしく登場するベッカムはセリフが多かった(´∀｀*)
この辺りは、レアル・マドリード様の映画作製ご協力の賜物ですね。
次回作ではそのレアルが舞台になるらしいので、前振り。
試合のシーンは、映画なのでカメラワークはあんなものでしょうね。
最終節でのリバプール戦は、ニュー・キャッスルのホームということだったけども、あのスタジアムの雰囲気は凄い。
劇中に、「ここではサッカーが宗教みたいなものだ」というセリフがあったけれど、その気持ちはわかるわぁ〜。
リバプールのジェラードもちゃんと登場していて、１点決めてます(* ^ーﾟ)
で、サンディアゴが朝食を食べに入ったお店で、隣の席の人たちがサッカー談義に花を咲かせていました。
そこへサンディアゴが「サッカー」と言って話し掛けるんだけど、反応が無い。
すかさず「フットボール」と言い直すと、一斉に笑顔になった。
イギリス人のサッカーへの拘りを垣間見せるシーンで、サッカー好きでもある私は唸った。
まぁ、３部作の１作目だし、こんなもんかな？という展開で、今後の２作目以降はサッカー・ファンを本当に唸らせる作品になることを期待してます。
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ブロークバック・マウンテン
( ；∀；)つ★★★☆☆２００５年アメリカ
＜ストーリー＞
１９６３年、アメリカのワイオミング。
牧場の季節労働者として、イニスとジャックはブロークバック・マウンテンでキャンプしながら、羊の放牧の仕事に就いた。
無口なイニスと楽天家なジャックは、ある満月の夜に関係を持ってしまう。
しかし、それは一回の過ちであるとお互いに納得し合い、放牧の仕事が終えて山を降りてからは、それぞれの生活に戻っていった。
２人共結婚をして家庭を持ち、子供も生まれた。
そして４年後、２人は再会をするのだった。
まずこの映画を観て印象に残ったのは、やたら青く広い空だった。
そして、壮大な山々の映像と羊の大群も印象的(´▽｀lll)
とにかく、環境映像にしてもいいくらいの美しい自然の映像でしたねー。
映像から伝わる凛としたものは、『ツイン・ピークス』っぽかったかな？
その普遍的な自然をバックに、男２人の人生の物語が始まる。
どうも男のロマンチックさを表現するには、大自然をバックにした方がいいという図式でもあるのか、『リバー・ランズ・スルー・イット』のように、静かな自然の中で心でコミュニケーションしているような男が２人。
女同士では、用いられることもない構図ですね。
で、カウボーイ・・・というか、西部が舞台であることもポイント。
西部はアメリカの中でも屈指の保守的な”右”が大多数で、キリスト教でも「原理主義」であることから、同性愛は未だに認めていない土地。
そして、人種差別も激しい。
よって、同性愛者は完璧に差別されるし、排除されてしまうのだ。
イニスはそれを恐がっていたと思う。
ジャックはそういうことに縛られたくはないタイプだろうけど、イニスの気持ちも理解できたから無理強いはしなかった。
このシチュエーションは、『モーリス』などで既出なので、特に目新しさもなかった。
その土地の常識や世間体を気にする方と、自分の気持ちに正直に生きようとする方。
その価値観の差が、２人の何とも知れぬ歯がゆい関係を続けさせていくのでしょう。
観る方は切ないんですが・・・。
ラストは、ジーンときました・・・さすがに。
イニスがやっとジャックに心を開き、ジャックを受け入れたんだな・・・。
もう、誰にも気兼ねすることなく一緒にいられるんだな・・・。
そう思えたら、エンドクレジットの最中に涙がボロボロきましたよ ｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)゜｡
それと、一番最後のイニスの言葉を字幕はニュアンスを変えていましたね。
実際のセリフは「誓う」という意味の言葉でした。
何を誓ったのか、観る者の想像にお任せってことね。
総括（？）
イニスとジャックの間にセリフが少なかったことが良かった。
そして、イニスの奥さんの描き方も良かった。
でも、白人主義の西部の世界はやはり好きじゃない。ごめん
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クローズ・マイ・アイズ
(´･ω･`)つ★★☆☆☆１９９１年イギリス
出演：クライヴ・オーエン、アラン・リックマン
＜ストーリー＞
両親の離婚によって別々に暮らしていた姉ナタリーと弟リチャード（クライヴ）だったが、その２人が久しぶりに再会した。
ナタリーは実業家のシンクレア（アラン）と結婚をしていたが、裕福な生活に退屈になっていて、週末になるとリチャードを家に招いてはパーティーを開いていた。
その後、ナタリーはリチャードを誘惑するような態度をとるようになり、初めは戸惑っていたリチャードだったが、自分のアパートで姉のナタリーと関係を持つ。
ところがナタリーは一度だけの関係のつもりでいたが、リチャードは本気になってしまう。
シンクレアは妻が浮気をしていると勘付き、ナタリーと共にロンドンから遠く離れたアメリカ行きを決める。
それを知ったリチャードはナタリーに留まるように懇願するが、後に自殺未遂をしてしまうのだ。
シンクレアは妻の浮気相手がリチャードだと知って、アメリカへ行くことを取りやめることにした。
感想は、はっきり言って、
姉ちゃん、弟をもてあそんじゃいかんよ！
というところでしょうか・・・(´▽｀lll)
弟のリチャード役は、今や渋めの役者になったクライヴ・オーエン。
そして姉のダンナ役がアラン・リックマン。
イギリスの渋俳優の代表格の２人の共演ってことで、今になってみると何とも贅沢な作品でございます。
言わば、姉と弟の禁断の愛・・・ってことなんでしょうが、姉ちゃんは退屈しのぎで最初は弟を誘惑しちゃったんだろうね。
でも弟が本気になっちゃったって話。
この弟がまた、姉ちゃんを真剣に好きになっちゃうところがいじらしいと言うか・・・。
この時、私が観たアラン・リックマンの出ている作品は『ダイ・ハード』以来なので、アランさんの雰囲気がソフトでちょっと驚いた。
まぁ、イギリスの俳優さんはいろんな役柄を演じてナンボのところがあるので、イメージ固定していくことの方が失礼なんだけれども。
この作品自体は特別どうのってことはありませんけど、私の中でクライヴ・オーエンとアラン・リックマンという俳優を印象付ける映画となったので紹介しました。
タイトルの「クローズ・マイ・アイズ」は、「オープン・ユア・アイズ」とゴッチャになりそうですけど（実際間違っているサイト発見したし）、この「自分の目を閉じる」ってロマンチックな意味じゃなく、私なりの解釈からすると、アランさん演じるダンナの、
女房の妙な浮気に目をつぶってやる・・・ということかな？と思ったりもした。
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ボーイズ・ドント・クライ
(;つД｀)つ★★★★★１９９９年アメリカ
主演：ヒラリー・スワンク
＜ストーリー＞
アメリカのネブラスカ州フォールズ・シティを訪れた青年ブランドン（スワンク）は、刑務所から出たばかりの２人の男と知り合う。
田舎町では珍しく、よそ者であるブランドンを男たちは受け入れ、意気投合していく。
ブランドンはラナという女性とも出会い、いつしか２人は愛し合うようになるが、ある事件をきっかけに実はブランドンが女性であることが発覚する。
ラナは戸惑いながらも事実を受け入れようとするが、男たちは違った。
ブランドンに裏切りの憎悪を抱き、そして悲劇を迎える事件へと発展してしまう。
１９９３年に起きた実話であることが、結末の悲劇に私たちを底知れぬ重い気持ちにさせる。
主演は『ミリオンダラー・ベイビー』のヒラリー・スワンク。
彼女の渾身の演技が見事であり、それがこの事件に対する真摯な思いとして充分伝わってくる。
ブランドンは「性同一性障害」であり、同性愛者とは異なる。
今では日本でも「性同一性障害」は認知されるようになったが、１３年前の保守的なキリスト教信者の多い町で事件が起きたことを考慮しなくてはならない。
しかし、ブランドンはそういう町を選んでしまったのだ。
「それが間違いの元」と言ってしまえば、簡単かもしれないが・・・。
そもそもブランドンは、「男性」なのだということ。
力強い男の象徴でもあるカウボーイの町へ行くことは、自然なことだったのかもしれない。
すべては、ブランドン自身の男性の憧れとして・・・。
で、この映画はブランドンを通して「男性社会」も描いているのだと思う。
アメリカの保守的な町は特に男性社会である傾向にある。
銃は男性のシンボル・・・とも言われているが、アメリカの田舎ほど男性優位な社会が根強い（銃愛好家が多いのはその表れか？）
ブランドンは、その中で男性として生きることを選んだのだろうけど、奇しくも男性社会を侮辱した存在になってしまった。
その表われが、女であることを知らしめるためのブランドンへ強姦だったのでしょう。まさしくその行為は、ブランドンに対する・・・というよりも女性への侮辱。
「男は何様なのよ！
」o(｀ω´*)o女性であるはずのブランドンが、町の女の子に人気があることへの嫉妬もあったに違いない。
だって、ブランドンはキュートでナイーブで優しい男性なんだから。
けれど、完璧な男性ならボコったりはしないはず。
女だとわかった瞬間に、見下げるってのはどういうことだい？
(# ﾟДﾟ) ﾑｯｷｰ
でも、ブランドンはどんなに屈辱を受けても、どんなに痛めつけられても涙は流さなかった・・・。
そういう意味でのタイトルなんです・・・。
Boys don't cry
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みんな元気
( ；∀；)つ★★★★☆１９９０年イタリア・フランス
主演：マルチェロ・マストロヤンニ
＜ストーリー＞
シチリアに住むマッテオ（マストロヤンニ）は、島で長年勤めてきた公務員を定年退職し、好きなオペラ鑑賞をしながら静かに暮らす日々だった。
妻に先立たれ、５人の子供たちは皆独立していた。
１人暮らしをしていたマッテオは、夏休みに子供たちとその家族がマッテオの家に集まることを楽しみにしていた。
しかし、誰一人としてやって来ない。
来ないならこちらから訪ねに行こうと、マッテオはイタリア全土に散らばっている子供たちに会いに行くことにした。
そして、マッテオを待っていたものは・・・。
監督は『ニュー・シネマ・パラダイス』のジュゼッペ・トルナト。
この作品は、『ニュー・シネマ・パラダイス』とは趣が違うけど、これもまた静かに胸を打つ。
ビデオは出てたけれどＤＶＤ化されていないので、ＤＶＤが主流となってきたレンタル屋さんでも置いていないケースが大半だと思う。
良い作品なだけに、とても残念。
名俳優のマストロヤンニが分厚いレンズの眼鏡をかけ、いそいそと子供たちに会いに行く、言わば「爺ちゃんのロード・ムービー」日本でも『東京物語』という名作があるけれど、それと同じようなストーリーかな？（私は「東京物語」を観たことがないんで・・・）
親はいつまでも自分の子供を理想の中で描いていくもので、子供が大人になってもそれは変らない。
みんな立派になって、幸せな生活を送っている・・・そう思いたいもの。
けれど、子供は現実の社会の中で生きていて、苦悩や哀しみも抱えている。
マッテオは時折幼少時代の子供たちの幻を見る。
時が止まったようなシーンは印象深い。
それはもしかしたら、マッテオ自身が止めている時間なのだろう。
マッテオの旅は、子供たちが理想と離れた暮らしをしていることを知っていく旅となる。
そして、子供たちが隠していた最も悲しい現実も知らされる。
子供は子供で、親を落胆させないように取り繕って、幸せな生活を送っていると装う。
親はただひたすら子供の幸せを願うし、子供はそれが重荷になることもある。
でも子供も親の願いは承知してるから、心配をかけまいとする。
これが親子の形として何も特別なことではないし、親になっている人が観たなら、なんとなくチクリとする話だと思う。
親の立場もわかるし子供の立場もわかるから・・・。
マッテオは肩を落としてシチリアに帰り、妻の墓に報告する。
「みんな元気だったよ」
ラストでじわじわ胸にくる映画でした。
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チャーリーとチョコレート工場
ヽ( ´▽｀)つ★★★★☆２００５年アメリカ・イギリス
主演：ジョニー・デップ
＜ストーリー＞
チョコレートの『ウォンカ』が工場の見学を世界から５人だけを招待する金のチケット入りのチョコレートを出したと告知。
両親、そして４人の祖父母と暮らすチャーリーも胸をときめかすが、家が貧しくてチョコレートはなかなか買えない。
そんな中で次々金のチケットを手に入れた子供のニュースが報じられていく。
チャーリーは両親からと祖父の１人に協力してもらい、チョコを買うがハズレ・・・。
しかし、道端に落ちていたお金で買ったチョコに最後の１枚のチケットが！
チャーリーは大喜びで、かつてウォンカで働いていた祖父と共に工場見学に参加する。
出迎えたのは、風変わりな社長のウィリー・ウォンカ（ジョニー）自身だった。
そして、次々に工場の施設を見学していくのだが・・・
再び監督のティム・バートンとジョニー・デップが組んだ、ファンタジックな夢のような世界にトリップできる作品。
あの『シザー・ハンズ』では、配色がポップな中間色で際立っていて、エドワード自身の黒い服などもそうだったけど、住んでいた屋敷が他から隔離されているという設定を配色で極端に変えていて上手いなぁ〜と思った。
で、今回は原色。
赤や緑や青などの原色を派手に使って、外界のどんよりした街並みとは隔離されてる工場内という雰囲気がよく出ていたと思う。
ほんのり白塗りの顔とおかっぱ頭のジョニーがとてもキュート
歯並びのとてもいい口でニタァ〜と笑うけど、目が笑ってない表情がなんとも面白い。
そして、この映画で私の中でヒットしたのは、ウンパルンパのダンス
目をギロッとさせたウンパルンパがやたら大勢で、しかも同じ顔で踊ってる様は私のツボでした(≧▽≦)ノ
出ている子供たちが、チャーリー以外、まぁ〜小憎たらしい
それをさりげなく懲らしめてるっていうのが、ブラック・ユーモアで小意気。
ウィリー・ウォンカはさして意識もしてないって風で笑えた。
「ペアレンツ（両親）」と言えず、「ペア、ペア・・・」と口が回らないウォンカの子供の頃の回想が入ることで、ウォンカの寂しさが目は笑わないっていう表情で出ていたんだな・・・と、私はなんとなく納得した。
最後はハートフルでしたねー。
チャーリーがとても思いやりのある子供で、しかもそれが嫌味にならないほど自然で、観ている私も心がほんわか(´ー｀)
この映画はさしずめ、
甘くて、ちょっと苦味もあって、後味スッキリなチョコレート
ってところでしょうか？
|-`).｡ｏO(ベタな〆方でございますわ)
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プリック・アップ
(*´∀｀*)つ★★★★★１９８７年イギリス
主演：ゲーリー・オールドマン
＜ストーリー＞
１９６７年のロンドン。
劇作家のジョン・オートン（ゲーリー）は、ビートルズの映画の脚本などで注目されていた。
彼には長く恋人関係にいるケネスという男性と一緒に暮らしていた。
しかし、ジョンは自由奔放であちこちで男を誘っては浮気をしていた。
陰ながら支えてきたケネスは、そんなジョンに嫉妬するうちに精神を崩していく。
そして悲劇が起こる。
この衝撃的なお話は実話なのです。
ゲーリーさんは、実在した人物を演じることが続いてた頃ですかね？
この映画のために、ぽっちゃりに太らせたそうです（「シド・アンド・ナンシー」ではガリガリでしたが）
ゲーリー・オールドマンはハリウッドに進出してから、ヒーローに相対する悪者・・・っていう役柄ばかりですが、それ以前は本当に個性的な役を演じる役者として私は注目してました。
その中でも、この作品は圧倒されます。
男を誘う眼差しのなんて色っぽいことか・・・。
そうなんです・・・男を誘う時のゲーリーは性別を超越させてしまってるんです。
そして、そのゲーリー演ずるオートンを陰でひたむきに支えるケネス役のアルフレッド・モリーナがデカイ体に似合わず、健気なんです。
動作が女性そのものでありながら、オカマっぽくない。
でも、ずっと陰で支えてきたケネスは、仕事も順調で浮気もバンバンやっちゃうオートンに嫉妬で文字通り狂っていくんです。
人間は、誰もが人や社会に必要とされたい、認めてもらいたいって願望があります。
ケネスはそれを打ち砕かれた絶望を抱いたのでしょう。
ケネスがオートンを愛するあまりに憎んでいく・・・これが凄く滲み出ている作品で、２人の関係に悲しさを感じました。
ラストでは、なんと言うか・・・もっと何とかできなかったものかと、心の中でマジに半泣きですわ。
｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)゜｡ｳｧｧｧﾝ
実はこの「プリック・アップ」でゲーリー・オールドマンにすっかり魅せられた私は、『トラック２９』のビデオを必死に探しました・・・けれど見つからず、未だに観てません(;つД｀)
しかし、ハリウッドもゲーリーさんの演技力を活かす作品に出してくださいよぉぉ〜〜。。。
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ブルース・ブラザース
１９８０年アメリカ監督：ジョン・ランディス
主演：ジョン・ベルーシー、ダン・エイクロイド
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
刑務所に入っていたジェイクが仮出所の日、中古のパトカーで出迎えた弟のエルウッドに連れられて、子供の頃に２人が住んでいた孤児院へ向かう。
そこで、その孤児院が税金を払えずに立ち退きの危機が迫っていると知らされる。
なんとか孤児院を救おうと、神のお告げ（？）で昔のバンド仲間を集めてライヴをし、それでお金の工面をすることにしたが・・・。
「ブルース・ブラザース」は、レコード会社の著作権か何かの問題があって、ビデオ化されるまでずいぶん待たされた。
それまで私は、醜いまでのカットしまくりのＴＶ放映でしか観たことがなかった。
「なんでこんなにパトカーに追われるハメになってるのか？」という、ストーリー無視による大量カットのお蔭で長いこと疑問だった。
でも、ストーリー云々よりも、とにかく音楽が最高にいい♪
そんな訳で、ビデオ化が決定した時に余りの嬉しさにビデオ購入の予約までしてしまったほどです。
（当時のビデオは１万円以上・・・ヽ(´Д`；)ﾉｱｩｱ...）
さて、この作品には凄いゲストが目白押し。
ジェイムズ・ブラウン、キャプ・キャロウェイ、レイ・チャールズなどなど・・・。
日本でもミニスカートのブームを巻き起こしたツィギーもチョイと出てます。
孤児院を救うための崇高な目的で動いているのに、一回の信号無視から警察に追われ始め、追いかける警察の人数まで増えるし、ナチっぽい人たちにも追われるし、カントリー・ミュージシャンにも追われてしまう。
ビデオを観て、ようやくその理由がわかったのですけど、それはギャグではなくブルースかもしれない。
人の世は不条理であり、哀しいものなの・・・( ；∀；) ブルースやねぇ〜
山盛りにパトカーが潰れていくことや、最終的に戦車やスワット部隊まで出動するほどの物々しさは、
「そこまでやるかぁ〜？！」
と、ツッコミたくなるほど気持ちいい。
ジェイクとエルウッドは税金を納めるために、追いかける奴らから逃げている・・・という設定が笑える。
この映画から２年後に、ジェイク役のジョン・ベルーシーは亡くなった。
映画に出ていた、キャプ・キャロウェイ、ジョン・キャンディー、そしてレイ・チャールズも今は亡き人になった。
一見、ドタバタ映画にも思えるけれど、これほど「ブルース」という音楽を讃える映画はないんじゃなかろうか。
◆ブルース・ブラザーズのＣＤの試聴ができます♪
↓
http://www.hmv.co.jp/product/detail/1250
やはり"I Can't Turn You Loose"はステージでは欠かせませんね。
"soul man"も定番！
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トンネル
（ ´∀｀ )つ★★★★★２００１年ドイツ
＜ストーリー＞
冷戦時代のドイツ。
東ドイツの水泳チャンピオンのハリーは、１９５３年の反ソ暴動で実刑を受けたことがあるほど、自由を抑圧する共産主義を嫌っていた。
そんなハリーに、西側へ脱出するチャンスが訪れる。
先に西側へ脱出していた仲間の協力で、偽装パスポートと変装によって脱出したのだ。
しかし一緒に脱出するつもりだった妹夫婦は、子供を危険にさらしたくないと、脱出を諦める。
その後に、ドイツの東西を分断する壁が・・・。
ハリーは西側で落ち合った仲間と共に、東側に残っている家族を救おうとトンネルを掘る計画を立てる。
まず、ドイツの第二次世界大戦後を知る必要がありますね。
戦後のドイツは勝戦国である、米・仏・英・ソ連（当時）によって分割占領された。
１９４９年に西側＝ドイツ連邦共和国、東側＝ドイツ民主共和国、となった。
東ドイツの住民の多くは共産主義者ではなかったため、西側に流出する人が多発していた。
戦後の復興を図っている東ドイツ政府にとって、多くの労働力が西側へ流出することを阻止する必要に迫られた。
そして、それまで行き来が自由だった東西ドイツに、１９６１年８月１３日有刺鉄線などで仕切りが造られ、同月１５日にはコンクリートブロックの壁に変わり、同月２３日には西側へのすべての輸送、交通網が遮断された。
以降、１９８９年１１月に壁が崩壊されるまで、東西のドイツの分断の象徴として壁があり続けた。
この作品はＴＶの深夜で放映されたのを観ました。
ドイツでは、ＴＶドラマ用に作られ、後に映画用に編集されたものらしいです。
ベルリンの壁が崩壊してから十数年が経ちましたが、日本が経済成長期を迎えた頃にベルリンに壁ができたなんて、これは知りませんでした。
そして、この作品を観るまで、東ドイツの体制がどのようなものだったかも知りませんでした。
この作品は、単にトンネルを掘って妹たちを助ける・・・という単純なお話ではありません。
東ドイツに存在した秘密警察とその協力者（ＩＭ）が東ドイツの人々の自由をコントロールしていく様や、誰がＩＭかわからない中で密告される恐さ。
それらを巧みに絡ませて物語りは進んでいくので、ハラハラしながら観ていくことになります。
壁によって引き離された家族や恋人の苦悩・・・。
壁を挟んで恋人同士が会いに行き、たまらず壁によじ登った東側にいる彼氏が壁の向こうで撃たれてしまうシーンは、東西分断の悲劇を象徴するシーンだなと思います。
東ドイツの警備兵が叫びます。
「降りろ！降りないと撃つぞ！！」
その表情は懇願してる風でもありました。
撃ちたくない、殺したくない・・・だから壁から降りてくれ、と。
壁から降りようとしない男を撃った後の兵士の顔がなんとも切なげだった。
一方的に東ドイツを悪者に仕立てていないという、監督の配慮が垣間見れたシーンであったかもしれませんね。
ベルリンの壁ができてから、東ドイツでは５０００人以上の人が脱出を試み、２００人以上の人が命を落としたそうです。
敗戦国であった同じ立場の日本も、実はドイツと同じ道になるかもしれなかったそうです。
アメリカだけが占領した背景はよくわかりませんが、そういうことを考えたら何とも言えない気分でした。
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ピンクパンサー
(´▽｀)つ★★★☆☆２００６年アメリカ
主演：スティーヴ・マーティン
＜ストーリー＞
サッカーのフランス代表監督が試合終了後に、何者かに殺され、指にはめていたピンクの特大ダイヤ：ピンクパンサーを盗まれる。
その事件の捜査を担当することになったのは、クルーゾー。
警部に昇格させてもらい、張り切って捜査に挑む。
感想は・・・普通に面白かったです・・・とか言ってたら、何も書かなくてよくなっちゃうけどもね (´∀｀；)
んん〜、欲を言えば、スティーヴ・マーティンとケヴィン・クラインを起用しているんだから、「リメイク」という枠ではなくてオリジナルな「ピンクパンサー」でもよかったかもしれない。
スティーヴ・マーティンとケヴィン・クラインは好きな俳優さんで、この２人の味がピンクパンサーでどうなるのかな？と危惧もしたんだけれど、やはり器用なんだね〜、そつなく演じていた。
ただ、フランス人特有の堅物で気取ってる雰囲気は今ひとつだったかな？
スティーヴ・マーティンの作り笑顔なんて人の良さそうなオッサンだし（私はその笑顔が好きなんだけど・・・）
このピンクパンサーがフランスを舞台にしているという設定はいいんだけれど、どうもアメリカンの雰囲気プンプンでしたね。
サッカー好きでスタジアムにも足を運んでいる私からすると、映画の冒頭のサッカー会場のシーンは違和感ありすぎ。
あれはまるっきり、アメリカンフットボールの雰囲気じゃないかな？
細かく言えば、試合前のウォーミングアップ中に監督がノコノコ現れることはない。
しかも、普通の靴はいてピッチ内に入ることはタブー。
さすがはアメリカ、サッカーもアメフトと同じだろう・・・くらいなお手軽なシーンだった。
フランスだから野球にするわけにもいかず、取っ付けでサッカーにしただけって感じでしたね。
ちなみに、Ｗ杯直前にフランス代表は中国と親善試合をしたんですけど、フランス代表の若手の要が中国選手の過激なファウルによって大怪我して、Ｗ杯に出られなくなっちゃいました。
ピンクパンサーの劇中であれ、フランス対中国の試合はそれを思い出してしまった(´∀｀；)
ジャン・レノの全身タイツ姿で踊るシーンは貴重 ヽ(´∀｀ )ﾉ
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かごの中の子供たち
(´･ω･`)つ★★★★☆１９８８年フランス
＜ストーリー＞
ブルーノは家族救済施設で暮らしていたが、母親と一緒に暮らすことになり、鳥かごを片手に母親の住むアパートへとやってくる。
しかし、母親は仕事でほとんど家におらず、ブルーノは鳥かごのカナリアを通して幻想の女性を描いては楽しむ日々だった。
ブルーノが通い出した学校は、社会の低層の集まりで荒廃していた。
中でも暴力的で高圧的な生徒がジャン＝ロジェだった。
教師も手を焼くジャン＝ロジェは、ブルーノと親しくなっていく。
しかし、暴力沙汰でジャン＝ロジェは学校を停学となり、元々ブルーノのことを気にかけていた女性教師がブルーノに対して個別に勉強を教え始めた。
心安らぐ時間を得たブルーノだったが、２人の関係を妬んだジャン＝ロジェが学校に事実とは違う２人の関係を密告し、教師は退職に追い込まれてしまう。
現実に幻滅したブルーノは、幻想の世界に身を委ねるように自殺する。
ジャン＝ロジェもまた、兄ばかりに愛情を注ぐ父親を射殺し、逮捕される。
まず映画の冒頭に、
今まで幾度も血が流れた
大昔 まだ人間の掟がなかった時代に・・・
というテロップが映し出される。
最初から深すぎですよ・・・身構えしちゃいましたよ〜(´▽｀lll)
私がこの映画を観てから、だいぶ時が経っております。
正直、映画の重さに何とも言えぬ気持ちを引きずってしまった。
日本で公開された1991年、日本はバブルがはじけて急速に不景気による将来の不安が漂い始めた頃だった。
漠然とした不安感と閉塞感がこの映画と重なったからかもしれない。
この作品の背景には、社会格差、貧困、そこから生まれる憎悪と絶望の悪循環がある。
ジャン＝ロジェは、兄と比較され、親や学校、社会からの疎外感と憎悪の塊であり、父親もまた戦争の精神的な後遺症によって社会に憎しみを抱いていた。
映画のキャッチコピーが、
だれか、僕に翼をください・・・
それだけ読んでも、切なくなりますねぇ・・・(´；ω；`)ｳｯ…
なんでか、私はそういう映画をやたら好んでた頃なんですよ。。。
今ならどうかな？
ちょっと重すぎて敬遠しそうですorz
まぁ、観たくてもレンタル屋さんに置いてないし、ＤＶＤ化もされてませんので、おぼろげな記憶の中に仕舞っておこうと思います。
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ある子供
(*´∀｀*)つ★★★★☆２００５年ベルギー・フランス
2005カンヌ国際映画祭バルムドール大賞受賞
＜ストーリー＞
ブリュノは中学生の子らとコソ泥を繰り返し、その日暮をしていた。
一緒に暮らしていたソニアとの間に子供が生まれるが、そういう生活を改めようとしなかった。
子供の認知はするものの、父親の自覚はなく、ソニアの目を盗んで闇で子供を売買している組織に自分の子供を売ってしまう。
それを知ったソニアは失神し、病院へと担ぎ込まれ、ブリュノは自分の仕出かしたことの重大さに気づく。
ブリュノは何とか子供を取り返すが、ソニアから許してもらえず、そして闇の組織からは違約金を払うよう脅されるのだった。
ダルデンヌ兄弟の作品で、今回もドキュメントタッチで描かれています。
いきなりソニアが子供抱いているシーンから始まり、それがどんなシーンなのか説明らしきものは一切ありません。
そして、状況を読めるような音楽を一切使わないのも、ダルデンヌ兄弟らしいところです。
カメラはひたすらブリュノにくっついて行く。
「それがどうした？」と思えるようなシーンも黙って映し出していく。
印象的だったのは、ベビー・カーを押しているブリュノの姿。
その姿には父親の優しさは感じられません。
ソニアが子供を産んだことで、母性によって母親としての責任感が出ているのに比べ、ブリュノには親としての自覚がない。
これは何もブリュノに限ったことではなく、男が大人の自覚、親の自覚というものを持つのは意識的なことだということだろうか・・・。
中学生の子供と一緒に人から物を盗み、それで小銭を稼いでいく生活よりも、コツコツ働く人間を見下げてしまっているブリュノは、どこにでもいる若者像に感じた。
あまりにも特異な若者像でないブリュノに、なんと言うか・・・哀しみすら感じてしまった。
働かず、好きな娘と楽しく気ままに暮らしたい・・・というのは、誰しもどこかで抱く憧れだろうし。
経済的なことや社会性なんかどうでもいい！という、どこにでもいる若者がブリュノなのだ。
ラストもまた、なんの効果音もなくブリュノとソニアが２人で泣いているシーンで終わる。
なんで泣いているのか、ブリュノは何を思っているのか、それは一切匂わせない。
突然終わるラストは、「息子のまなざし」の方が強いかもしれないが、ダルデンヌ兄弟の手法は好む人と好まない人とがいることでしょう。
ドキュメント出身の監督だけあって、映画と言えども登場人物の人生はまだ続くのだ・・・という見せ方は巧い。
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ソウ２
Σヽ(ﾟДﾟ; )つ★★☆☆☆２００５年アメリカ
＜ストーリー＞
古びた家の一室で、男女８人が目を覚ます。
その家には遅効性の毒ガスが充満していて、２時間後に死ぬようになっていた。
ルールに従っていけば、解毒剤の注射で助かることができるというジグソウのゲームが始まった。
出口や注射を探す囚われた男女８人。
一方、ジグソウを追っている警察が居所を探し当てた。
エリック刑事も同行しジグソウを追い詰めるつもりが、囚われた８人が映し出されるＴＶモニターには、エリックの息子が・・・。
８人の居場所を追求するエリックとジグソウの間にもゲームが開始された瞬間だった。
続編にしてはデキは良い方だ・・・との評判。
前作に比べたら・・・の話なんだろうけれど、アイディアとしては超密室で鎖に繋がれた２人という設定の方が斬新な気がした。
今回は、どこかわからない古い家の中で男女８人。
人数が多い上に、家の中を動きまわるものだから、前作に比べると緊迫感や閉塞感はなくなってしまった。
そして、ジグソウの与えるヒントをちゃんと解こうとするヤツがいませんｗ
行き当たりバッタリ力任せで、家から出ようとしたり、自分だけ助かろうと注射を探したり・・・そういうシーンが延々と続きます。
それに、とにかくうるさい。
エリック刑事もそうなんだけれど、とにかくヒステリックな人間が多すぎ。
私はそういう映画にはイライラしちゃうんですよ。
「落ち着けよ！！」
と言いたくなる。
エリック刑事に関しては、息子が囚われて生命が危ない・・・という設定だとしても、末期ガンを患っているジグソウへの暴力には「アホか、こいつ」としか思えなかった。
エリックもまた、ジグソウのルールを頭から無視しようとして、肝心なヒントを読み解く様子もありません。
さすがに最初から「ソウ２」用に作られた脚本じゃないものを無理に押し込めただけある・・・ということですかね？
ま、結局、この「アホか、こいつ」という私の印象がラストに影響してくるんですけどね。
ちなみに、毒ガスに関しては字幕ではあえて記述を避けたのでしょうが、あの「地下鉄サリン事件で使われたガス」（＝サリン・ガス）・・・とセリフにあります。
日本での公開もわかっていながら、そういうセリフを使う無神経さには呆れました。
英語だからわからんだろう・・・とでも思っているのか？アメリカ人！
さて、ネタバレも「続きを読む」に紹介しますので、ネタバレＯＫの方はどうぞ・・・
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プロデューサーズ
ヽ(≧▽≦)つ★★★★★
２００５年アメリカ
＜ストーリー＞
ブロードウェイで駄作ばかり作っていると評判のプロデューサーのマックスの事務所に会計士のレオがやってくる。
そのレオがポツリと言った金儲けできる裏ワザに乗り気になったマックス。
ガッポリ制作費を得て、最悪な舞台を作って、すぐに上演打ち切りに持っていけば、浮いた費用が自分のものになる・・・。
レオを助手につけたマックスは、最低な台本と最低な演出家と最低な出演者を探し、「最低な舞台」にするため準備を始めていく。
まず開口一番、
おもしろかった
です！
あんまりミュージカルの映画は観たことはないんだけれど、舞台の雰囲気そのまま映画にしたって感じで、ブロードウェイって凄いなぁ〜ってつくづく思いました。
レオ役のマシュー・ブロドリックは舞台俳優としてもキャリアがあるんだけれど、歌とか踊りが上手くてビックリ♪
で、ちょっとオツムが弱そうなスエーデン女性の役がユマ・サーマンで、ちょっと下世話な歌も色っぽく歌って踊ってます。
スタイル抜群ですわ・・・(´･ω･`)ウラヤマシイ
最高にウケたのが、ゲイの演出家とその相手カメルン・ギア。「ＹＥＳ」のＳを「ス〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜」って伸ばすシーンはハマって、もう笑いが止まらないのよぉ〜。
≧∇≦ブハハハハハ
最高のキャラだわぁ
で、上演する舞台のタイトルが「春の日のヒトラー」
最低な台本を書いた人物は、ナチ・ヲタクな人だっていうのも笑える。
映画冒頭で歌われる「We can do it」で、ブロードウェイの舞台をあまり知らない人でも、その世界に誘ってくれるワクワク感たっぷりの曲です。
養老院にいるお婆ちゃんまで踊っちゃうんだから、こういうのを観るとアメリカのショービジネスってレベル高すぎ・・・と敬服致します。
そして、ＤＶＤを観たらエンドクレジットで止めないで、最後まで観ましょう。
最後の最後にサプライズがありますからね♪
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青い棘
（ ´∀｀ )つ★★★☆☆２００４年ドイツ
＜ストーリー＞
１９２７年のドイツ。
詩が好きで内気なパウルは、上流階級の友人ギュンターの別荘へ招かれる。
ギュンターにはヒルデという妹がいて、パウルはヒルデのことが好きになっていく。
しかし、ヒルデはコックの見習いハンスという男の恋人がいた。
しかもそのハンスはギュンターの元恋人だったのだ。
別荘で自然を満喫する中、ギュンターはパウルに「自殺クラブ」の話を持ちかける。
クラブの趣旨は、「歓喜に満ちた瞬間を求める」「大いなる愛を求める」
「それらを失ってしまった瞬間、死を選ぶ」というものだった。
この映画は、「シュテークリッツ校の悲劇」という事実に基づいて作られた映画なんだねー。
しかも、過去２度もドイツで映画化されているらしく、更なるリメイク版。
１９２７年当時のドイツは、第一次世界大戦に敗戦し、経済的には不安定だったけれど、芸術や思想なんかが革新的だった時代だったそうです。
そしてナチスが政権を掌握する１９３３年までは、ワイマール憲法によって共和国の時代でもあった。
それ故なのか、「愛」とか「死」というものに芸術的観念で美化していた影響は、たぶん若者たちの価値観をも支配していったのでしょう。
僕らは、一番美しい瞬間にこの世を去るべきだと思わないか・・・
愛した人に裏切られ、愛を失ったら生きている価値などない・・・ということで、悲劇が起きてしまう。
んん〜、簡単に言えば三角関係のもつれ・・・って言ってしまえば、ロマンチックではなくなるだろうけどね。
ギュンターはゲイさんだったのね・・・ってことで、当時はそれが衝撃的なことだったんだね。
それにしても、一途って怖いわ・・・。
痩せたフランケンシュタインをやらせたらピッタリなほど、目だけがギロリとして影がありまくりキャラで好演。
パウル役のダニエル・ブリュールはサッカー・ブラジル代表のカカにちと似てるのね
彼の他の出演作もチェックしてみようかな(〃▽〃)ｷｬｰ♪
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エミリー・ローズ
(((( ；ﾟДﾟ)))つ★★★☆☆２００５年アメリカ・フランス
＜ストーリー＞
これは実話です。
１９才の女子大生、エミリー・ローズが悪魔払いの儀式中に死亡し、悪魔払いを行っていたムーア神父が過失致死罪で逮捕される。
そのムーア神父には、出世を狙っている凄腕女弁護士のエリンが担当することになった。
エミリーは大学の寮で謎の発作に襲われ、以来発作や幻覚などの異常な状況になり、医者に診てもらい薬を服用していたが一向に良くならず、ムーア神父に相談し、すべてを任せるようになる。
しかし、病人に満足な治療を受けさせずに悪魔払いを続けてエミリーを死なせたとして、ムーア神父は起訴される。
エミリーは精神を病んでいたのか、それとも本当に悪魔に取り憑かれていたのか・・・それを法廷で争うこととなる。
「オカルト映画」だと思って観ると、肩透かしを食らうことになるでしょう。
私は「エクソシスト」でオカルト映画に懲りていたから、ほとんど乗り気がしなかった。
恐々観ていると、どうもオカルト映画ではなく法廷もの映画だったらしい。
法廷のシーンが多いし、弁護士のエリンが中心になっているせいもあるんだけれど、法廷ものの映画にしても中途半端。
エミリーは回想シーンにしか出てこないし、エミリーという女性の人なりが見えてこない。
それに、ムーア神父とエミリーの信頼関係も漠然としか描いていないので、神父が法廷に臨む本当の思いも伝わってこない。
この映画は、カトリック教会がこのエミリーの件で「悪魔」の存在を認めた・・・というフレコミになっているんだけれど、そもそも悪魔払いに対する教会側の意見が映画の中でさっぱり出てこない。
私としては、「悪魔」が存在するなら「キリスト＝神」も存在するというニュアンスの西洋的価値観には共感はできなかった。
十字架に怯え、聖水に過剰に反応するのはキリスト教徒だけでしょう・・・と、証明された悪魔も宗派があるようでかえって冷めてしまった。
悪魔に憑かれて発作を起こす様は、日本の映画「震える舌」の方がインパクトはあるかも・・・（こちらは悪魔じゃなくて、破傷風なんだけども）
でも、まぁ、全身引きつけと顔面硬直を熱演したエミリー役の女優さんのために、「★」は１個オマケです。
実話ということなので、恐ろしげなワザとらしいメイクがなかったことも良かった。
怖〜〜いメイクなら、真実味がなくなってしまいますからね。
一応「エクソシスト」も実話だというけど、ありゃやり過ぎですよ(´Д`；)
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リビング・エンド
(*´∀｀*)つ★★★★★１９９２年アメリカ
＜ストーリー＞
ＨＩＶ検査でポジティブと診断された男が自暴自棄になっていたところへ、事の成り行きで殺人を犯してしまった男と出会う。
２人はお互いに惹かれ合うが、ＨＩＶに感染している男は死への恐怖にかられてゆく。
お待ちかね（？）のゲイさんの映画です。
この映画はロード・ムービーなんだけれど、「死」への恐怖と背中あわせであるゆえに、影があるんですねー。
自暴自棄というか、開き直った女２人のロード・ムービー「テルマ＆ルイーズ」が開放的なのと対照的・・・とでもいうか。。。
１９９０年代、アメリカではＨＩＶ感染の増加が社会問題になっていた時代だからか、ＨＩＶに正面から向かう作品がこの頃には続いてたような気がします。
ゲイさんの映画の中でも描写が激しいと思う。
それはやはり「死」がテーマになっているからだろう。
激しいゆえに哀しみが伝わってくるようです。
割とゆっくり静かに描かれてるゲイさんの映画が多い中、この作品は異彩を放ってるし、ロード・ムービーとしても良い出�