オーメン 最後の闘争
１９８１年アメリカ監督：グレアム・ベイカー
出演：サム・ニール、ロッサノ・ブラッツィ、ドン・ゴードン、リザ・ハーロー
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
３２才になったダミアンは、叔父が社長をしていた会社の社長であり、アメリカ大統領顧問についていた。
ある日、駐英大使が突然自殺をしたため大統領から駐英大使の任務を頼まれたダミアンは、ある目的を遂行するために承諾する。
それは、１９８２年３月２４日午前２時２分にキリストの再来としてイギリスで誕生する子供を抹殺する目的だった。
一方、イタリアのスビアコ修道院のデ・カーロ神父は、廃墟になったソーン美術館から発見されたメギドの短剣を手に入れ、７人の修行僧らとダミアンを抹殺する行動に出る。
※ネタバレ含んだ記事です。
実は、この作品を最近になって初めて観ました。
封切当時、評判が悪かったということもあり、食わず嫌いみたいな感じで敬遠したためなんですが・・・。
２５年経ち、ようやく観る気になって「さぁ！ダミアンはどうなるんですか？」てな勢いで鑑賞させて頂きましたが、「やっぱりか・・・」とガックリ・・・＿|￣|○
舞台がまたイギリスに戻ったことは良かった。サム・ニールはオーストラリア出身なのに、どこか英国紳士にも通じる上品さもあり、ダミアンとしては合格でしょうね。
鋭い目つきと不敵な笑みを浮かべる口元が印象的。
で、ストーリーはキリストの再来と呼ばれる子供がどこかで生まれる。
その子供はダミアンにとって「敵」であるし、悪魔の力を奪う存在。
だから抹殺しなきゃ〜！っていうお話。
そのダミアンを今度こそ息の根止めてくれようと、修行僧７人が刺客としてダミアンに近付くんだけど、まぁどいつもこいつもアッサリやられちゃう。役立たずにもほどがありますねぇ〜。
デ・カーロ神父たちはダミアンを殺害しようと躍起だし、ダミアンはキリストの再来ベイビーを殺害しようと躍起。
話はバタバタ進み、じわじわくる怖さはこの作品では皆無です。
それでも、ダミアンはどうなるのか？という興味はあり、そのためにジッとワクワクしながら観ていたら・・・。
あれほど多くの男たちがダミアンに短剣を刺せずに死んじゃってたのに、ニュース・キャスターでダミアンとベッドシーンを展開したシングルマザーがブスリ！！
光が差し込んで神様のシルエットが浮かんだ時点で思い切りズッコケた。
監督が三作それぞれ違ってるので、違いが出てくるのは仕方ないにしても、あのラストには萎えますよ。「ええぇぇぇ〜〜！これで終わり？？」って感じで、ちょっと信じられなかったですもん。
しかしですよ！（ ´∀｀ ）b
ダミアンが最期にニヤリと笑ったことで、なんとなく私はニュース・キャスターのシングルマザーがダミアンの子供を宿したんではないか？って気がしたんですよ。
キリストの再来ベイビーはダミアンの秘書の子供で、その妻が守り切りましたし、本当はこの先も続くはずだったのでは？と思ったんですよ。
どうも４作目も視野に入れてたらしいんですが、この作品でコケちゃったので４作目は作れなかったらしいですね。
ちなみに「オーメン４」はＴＶドラマとして制作された、まったくの別物です。
そして、私の予感は的中！
ダミアンは自分の血を受け継いだ子供を遺したんですよ。
だから、この作品は次があるような半端な終り方だったんですね。
◆「こまぶう」さんのサイトで「オーメン３」の続編「アルマゲドン２０００」という本を途中まで翻訳して掲載してますよ♪
http://komaboo.fc2web.com/666frame.htm
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オーメン２/ダミアン
１９７８年アメリカ監督：ドン・テイラー
出演：ウィリアム・ホールデン、リー・グラント、ジョナサン・スコット＝テイラー
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
外交官のロバートが亡くなり、弟のリチャードがダミアンを引き取ってから７年。
ダミアンは従兄弟のマークと共にシカゴに近い陸軍学校で学んでいた。
ある日、リチャードの家に来ていたリチャードの伯母は、ロバートがダミアンを殺そうとしていたことを忠告し、ダミアンは不吉な子供だと罵るが、翌朝突然死する。
それ以降、ダミアンの秘密を知る者が次々と不審な事故死を遂げていく。
１３才になったダミアンの「覚醒」を描いたとも言える、「オーメン」の続編。
続編にありがちな失速感も感じてしまい、「オーメン」よりは恐怖の質が落ちてしまった気がする。
私はこの作品をホラー映画としてではなく、ダミアンの青春映画のような感覚で観終りました。
そうは言っても、この作品もキャスティングが良い。往年の名俳優ウィリアム・ホールデンも名を連ね、前作同様にハクを付けている。
ダミアンを演じた少年も、どこかしら前作の男の子の雰囲気に似ていて、違和感がなかったのも良かった。
でも、舞台がアメリカに移ったことで雰囲気も変わっちゃったし、関わってくる登場人物が増えてきたことで前作の閉塞感は薄くなった気がする。
そして、映画の中でいろんな場所に場面が切り替わっていくのも、締まりのなさを感じる要因となったんじゃないかと思う。
ダミアンに限って言えば、自分自身が何者なのか知らないという状況から真実を知ってしまう過程は不びんな気持ちにさせられた。
まぁ、７年間もの間、つつがなく何事も起きずに普通に過ごしてこれたのか？というツッコミも入れたくもなりましたが・・・。
従兄弟のマークと仲が良かっただけに、切なくなりましたよ。
しかしマークも手のひら返しで嫌うこともなかろうに・・・とは思ったけれど、マークとの決別でダミアンはハッキリ覚醒したのですね。
痛みを伴った覚醒である点が大きなポイントだった。
今回もやはり目のアップを多用してますね。そして壁に描かれたという顔の絵も目だけがやけにリアルで、本当に見つめているようで不気味でした。
怖さの演出は前作を受け継いでいるけど、カラスに突かれて血だらけになる顔はちょっと気味悪かった。
でも一番ゾォ〜〜としたのが、「ダミア〜〜〜〜ン！！」と叫んでるシーンですよ。
だって、あの表情で叫んでるのは怖いでしょう((；ﾟДﾟ)
たぶん、前作を作る時点では続編を作るなんて思ってもいなかったでしょう。
ヒットしたから続編作ろうぜ！ってな感じだったと思いますが、１作目で完結してた方が更に「オーメン」は伝説的なホラー映画になっていたんだと思う。
この作品で悪魔の子だと無自覚なダミアンにしておいて、覚醒させる経緯を描くという、なんとも人間的な作品に仕上げてしまったしね。
ま、それはそれで良いんだけれど・・・今の流行みたいな「三部作」という流れで作り始めた訳ではないでしょうから、ブツ切れみたいな感じは仕方ない。
ところで、リメイクも三作共やるんでしょうかねぇ？
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オーメン
１９７６年アメリカ監督：リチャード・ドナー
出演：グレゴリー・ペック、リー・レミンク、ディヴィッド・ワーナー
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
６月６日午前６時、ローマの産院でアメリカの外交官ロバート・ソーンの妻キャサリンは男の子を出産したが、その子は生まれるとすぐに亡くなった。
ロバートは産院で神父から、亡くなった息子と同じ日同じ時間に生まれた男の子を死んだ子の代わりに、我が子として育てて欲しいと頼まれる。
その子の母親は出産直後になくなったていたのだ。
ロバートは妻には事実を話さず、その子をダミアンと名付け育てていくことにした。
やがてロバートは、駐英大使としてロンドンに栄転する。
そしてダミアン５才の誕生日を迎えた日から、ダミアンの正体が明らかになっていく。
押しも押されぬ有名な映画で、オリジナル制作からちょうど３０年後の今年にリメイクもされた。
'０６年６月６日と「６」が並んだ日に封切られたにも関わらず、それほど話題にもならなかったですけども・・・。
この映画は何度かＴＶでは観ていたのですが、ＴＶで観たのも昔ですし、細かい部分はすっかり忘れてるということもあり、初めてノーカットの「オーメン」をＤＶＤで観てみました。
のっけからジェリー・ゴールドスミスのマイナーコード炸裂した音楽が怖さを煽りますねぇ〜。多くの映画音楽を作り出したゴールドスミスの傑作とも言える音楽。
映画はあまりにも有名ですので、あれこれ語る必要性もないかもしれませんね。
低予算で作られたとは思えないほどのクオリティーの高さ。
今どきの映画にありがちなエグいシーンはなく、血がドバドバ出まくるわけでもないのに、カメラと音楽と編集の素晴らしさで今観ても見劣りしません。
ローマやロンドンが元々古い街並みであるせいか、３０年前の作品だという気がしません。
こういう映画にグレゴリー・ペックという知名度のある二枚目俳優が出たこともそうですが、出演している役者さんがすべて(・∀・)ｲｲ!!子役までもナイス・チョイス！
そして、この映画に出ている役者さんは眼力を感じる人ばかり。
カメラが意図的に目のアップを多用して、それによって摩訶恐ろしげな雰囲気を演出しているんですが、それに充分耐えうる眼力の皆さま方です。
ダミアンが教会での結婚式へ向かう車の中でジィ〜っと前を見つめているシーンは、ダミアンを演じた子役にご褒美あげたいくらい凄い！
ダミアンを演じた子は、もともとブロンドの髪なので靴磨きのクリームで染めたとか・・・ホントかいな？カラーコンタクトも使って目の色も変えたらしいんですが・・・。
この映画の中でも「どうやって撮ったんだろう？」というのが、サファリパークでヒヒに車が襲われるシーンですよね。
ダミアン君は素で怖がってたらしいですけど、本当に襲われたんだそうです・・・というか、襲うように仕掛けたんだそうですが。
まぁ、脚本的には強引かな？と思える細かい部分もありますが、そんなヤボなことはこの映画に関して言いますまい。
怖さをしつこく煽っていると案外飽きちゃうものですが、そう感じさせないのは編集力でしょうねー。
そして、ラストのダミアンが不敵そうな笑みを浮かべる（ように見える）シーンは、意図的なシーンではなかったそうな。
監督は「真面目な顔でいなさい」とダミアン君に命じたらしいんですが、彼は監督の方を向いたらついクスっと笑ってしまったんだそうです。
それが衝撃的なラストシーンとして有名になったんですから、わからんもんですね。
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ドライビングMissデイジー
１９８９年アメリカ監督：ブルース・ペレスフォード
出演：モーガン・フリーマン、ジェシカ・ダンディ、ダン・エイクロイド
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
'４８年、長年勤めた教職を退いた未亡人デイジーは、ある日車の運転中に事故を起こしかけた。
母親の身を案じた息子のブーリーは、デイジーの専属運転手として、初老の黒人ホークを雇う。
しかし、典型的なユダヤ人で教師をしていたデイジーの気性は、運転手をつけることを許さなかった。
１９８９年にアカデミー賞作品賞や主演男優賞・主演女優賞をはじめ、数々の賞を受賞した作品。
いろんな賞を総なめした割に、それほど知名度がない・・・という珍しい作品でもある。
モーガン・フリーマンは出演した作品の中で一番印象深いとインタビューで答えている。
この映画は、デイジーと運転手の２５年に渡る友情を描いている。でも、”友情”とひと括りにはできない、心の絆をジワジワと感じさせる。
金持ちのするようなことなんて御免だわ！と、気の強いデイジーは運転手つきの車に乗ることを拒み続ける。
そんなデイジーを演じるジェシカ・ダンディは、背筋がピーンと伸び、少しアゴを突き上げる様がハマリまくってるんですよ。
一方の運転手を演じるモーガン・フリーマンは、そんな気の強いお婆ちゃんを「ふぉっふぉっふぉっ」と独特の笑いで受け止める。
しぶしぶ車に乗り始めたデイジーをチラリと車のルームミラーで見ながら、弾みもしない会話が繰り広げられる。
ボケとツッコミならぬ、ボケとスルーの会話。
「読み書きできないんだ」と言えば、「あら、そう」と素っ気ない返事。
表面的にはそんな感じが続くけれど、こっそりデイジー婆ちゃんは気に止めていたりする。
そしてこの映画のもうひとつのテーマは「老い」だろうと思う。誰だって、自分は年を取っても人の世話にはなりたくないって思っている。
いつまでも健康で、自分のことぐらいは自分で・・・と。
映画が封切られた頃よりも、この問題はより具体的化してきた。
車の運転も、高齢化社会という側面での問題が出始めているから尚のこと。
まぁ、専属の運転手は雇えないのだけれど、デイジーの息子の気持ちがわかる年齢に私もなってきたということですかね？
出かける時はキチンとおしゃれをしていたデイジーも、徐々にボケが始まってくる・・・。
相変わらず、運転手には憎まれ口を叩くデイジーだけれど、感謝祭では息子とではなく運転手とパンプキンパイを食べる。
これがデイジーの本当の気持ち。
白人と黒人、雇い主と使用人・・・そんなあらゆる差を超えて、人間としての心の繋がりを一番感じさせるシーンにホロっとくる。
ところで、デイジーがガーデニングする時のいろんな小物も可愛いし、ファッションも素敵なんですよぉ〜。
カントリーな小物に目がない方は必見な映画かも。
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息子のまなざし
２００２年ベルギー＝フランス監督：ジャン＝ピエール・ダルエンヌ、リュック・ダルエンヌ
出演：オリヴィエ・グルメ、モルガン・マリンヌ他
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
職業訓練校の木工コースの講師をしているオリヴィエが、コースの受講を出願している少年の書類を見て動揺する。
なぜなら、５年前に自分の息子を殺害した少年だったからだ。
好みの分かれる映画かもしれない。
小難しく理屈をこねて映画を語りたい人には、うってつけの作品と言えよう。
娯楽性を大前提にしたハリウッド映画では、こういうタイプの映画を制作することは不可能かもしれないし、単刀直入の娯楽作品を好む人にもお奨めできない。
映画ではオリヴィエの動揺している訳を途中まで一切語らない。情報を得て大筋を知っていたなら、オリヴィエの動揺の理由は想像できるけれども・・・。
そして、この映画は一貫して安易な手法では説明していかない。
まず、殺されてしまった息子の写真が飾ってないし、回想シーンもない。
だから、観る者はオリヴィエの息子の顔を知ることはない。
もしも大筋などをまったく知らずにこの映画を観たら、しばらくの時間は頭の中が「？？？」状態かもしれない。
加えて、尋常じゃないほど台詞が少ない。ナレーションもなければ、状況を予測できそうな効果音もＢＧＭもない。
つまり、観客ひとりひとり、登場人物の表情や仕草をじっと見つめることになる。
そしてそれぞれの頭の中で、いろいろ推し量ったり想像したりしていく。
映画の中では、オリヴィエが息子を殺した少年に復讐するのではないか？という匂いを漂わせる。
しかし、当のオリヴィエの考えがわからない。
これは私たちの日常と同じ状態なのだ・・・自分以外の人の考えはいつだってわからない。
いつも気持ちを読もうと、表情を見たり、声のトーンで感じたり・・・それと同じ状況を映画で見事に作り出している。
途中、オリヴィエは少年の後をつけたり、少年の部屋に侵入するシーンがある。
自分の息子を殺した少年への興味というものだろうか？
「こいつは、いったいどんなヤツなんだ？」と・・・。
どうにも救いようのない少年だという確信が欲しかったのだろうか？と、思えた。
オリヴィエに対して斜に構えた態度で素行の悪いヤツなら、オリヴィエも楽だったかもしれないが、少年は大人しくて仕事にも真面目に取り組んでいる。
・・・そんな憎しみと赦しとの狭間に立っているオリヴィエの戸惑いは感じる。
単純明快な映画が好みの人は、たいくつな映画になることは間違いない。
実際にラストは思い切り中途半端な感じでエンドクレジットに入ってしまうし、オリヴィエと少年の関係や今後はどうなるか、匂わせる雰囲気もまったくない。
でも、私はラストの切り方は凄いと思ったし、あのラストじゃなきゃダメな気がした。
この２人の間には結末など、まだ必要はないだろう。
そして、愛と憎しみは紙一重なんだということで、彼らに建設的な関係が続くことを願って私は観終えたという感じです。
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シークレット・ウィンドウ
２００４年アメリカ監督：デビッド・コープ
出演：ジョニー・デップ、ジョン・タトゥーロ、マリア・ベロ
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
作家モートは別荘で執筆していた。
妻が不倫をしていることを知り、別居中。
そこへシューターと名乗る男がやってきて、モートが出版した「秘密の窓」は自分の作品を盗作したものだと言う。
盗作した覚えのないモートだが、執拗にシューターに付狙われ、やがて謎の事件がモートの周りで次々起きていく。
スティーブン・キング原作「秘密の窓・秘密の庭」の映画化。
しかし、この作品のポスターが「ナインス・ゲート」っぽくありません？
ジョニーが髭にメガネっていうのも被りまくってるわ。
さて、スティーブン・キング原作だということで、期待して観てみた。まぁ、キング原作と言えどもコケてしまう場合もありますので、「おお〜！」と感嘆する作品か、「おいおい・・・」と突っ込んでしまう作品か・・・という一種の賭けみたいな期待ってのもありますが(；´∀｀)
シューターという男が何者なのか、なぜモートの「秘密の窓」が出版された時期より後に書いたシューターの小説をモートが盗作したのだと言い張るのか・・・その謎が深まっていく過程は面白い。
ラストで明かされるシューターの謎。
この段階で、実はガックリきた。
「また、こういうパターンか」と思ったけれど、そもそもジョニーがモート役をやってる時点で、ある意味ネタバレでしょうね。
しかし、シューターの正体を知ることがこの作品の目的ではないのであって、実はゾッとする怖さはその後に用意されている。物語のキーワードとなる裏窓から見える裏庭にトウモロコシを栽培し、実ったトウモロコシを不気味な笑みを浮かべて食べるモートがオチなんですよ。
小説「秘密の窓」の結末が映画の結末とリンクしてくるというオチでもあり、そのトウモロコシは単なるトウモロコシでないと我々が知った時点で、怖さがジワジワくるんですねー。
スティーブン・キングはとにかく作家を主人公にするのが好きですね・・・っていうか、自分が作家だからリアルに描けるからなんでしょうけどね。
この作品では、ジョニー・デップもさることながら、タトゥーロの怪しげで不気味な雰囲気が良かった。
一方で、モートから奥さんを寝取った奴がティモシー・ハットンかよ！って思うほど、寝取った男にしては説得力ない感じでしたけど。
ところで、落ちぶれた作家もジョニー・デップだとカッコ良すぎですね。
ほとんどジョニーだけのシーンということで、彼の演技力の賜物でもある作品と言えるでしょう。
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ペット・セメタリー
１９８９年アメリカ監督：メアリー・ランバート
出演：デール・ミッドキフ、フレッド・グウィン、デニーズ・クロスビー
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
医師のルイスは、妻レイチェルと２人の子供と一家でシカゴからメイン州の田舎町に引っ越してきた。
彼らの向かいに住むジャドから、家の前の道路を行き交う大型トラックに轢かれたペットを葬るペットの墓地の存在を教わる。
ある日、ルイスの勤める病院に重症患者が運び込まれ、治療も空しく息を引き取った。
その夜、ルイスは夢の中で、亡くなった患者からあの墓地の奥へ行ってはならないと告げられる。
感謝祭の日、レイチェルと子供たちは実家のあるシカゴに帰郷し、ひとり家に残ったルイスは娘が可愛がっていたペットの猫が死んでいるのを見つけた。
ルイスはペットの墓地に埋葬しようとしたが、ジャドの案内で墓地の奥へと向かった。
※ネタバレ含んだ記事です
原作者のスティーブン・キングが脚本も手がけた作品。
愛する人の死をどう受け止めるか、そういうデリケートなテーマを恐ろしくも物悲しい物語として描いている・・・らしい。
何が怖いかって、家の前を減速もせず通り過ぎていくタンクローリーですよ。映画の中でそれが一番怖かった・・・。
しかも主人公の家にはヨチヨチ歩きの子供がいる・・・予測はできますよねー。
脚本もスティーブン・キングということですけど、自分の作品を映画にするにあたって、どう見せるのか？という点が曖昧だった気がする。
この映画は、悲しみの上に成り立たせようとする怖さを描きたかったのでしょう。
けれど、怖いと言うよりも哀れさを感じてしまって、怖さを演出しようとすればするほど滑稽に感じてしまった。
たとえば、息子が甦って凶暴化したところ。
表情もあどけなさからか、頑張って眉間にシワ寄せてる子役のボクちゃんが健気に見えて可愛くもあり、メスを握らせてるあたり「チャイルド・プレイ」のチャッキーみたいでね・・・。
そして、映画全体がちょっと締まりがない感じだった。奥さんのお姉さんのエピソードは必要だったんだろうか？と。
病気のお姉さんを虐げておいた親のくせに、孫が事故死したことで葬儀の時にルイスを罵倒・・・「お前が言うな！」でしょうに。
しかもルイスを殴った弾みで、孫が入っている小さな棺桶が吹っ飛んでるし・・・。
もうね、哀れとしか言いようがないでしょう。
これでいいんですか？スティーブン・キングさん・・・と小一時間問い詰めてみたい(´▽｀lll)
ルイスを助けようとした幽霊も気の毒に・・・ってことで、こちらには同情してしまった私。
ラストは「怖い映画ですからっ！」ってことを強調したいせいか、ゾンビ化した奥さんとルイスのキス・シーン。
「うわぁ〜〜〜キツイっすねー」
どうせなら、例の場所に埋めに行く前のシーンで終らせれば良かったような気もしますけども。
・・・ということで、この映画で一番怖かったのはスピード出して突っ走るタンクローリーでした。
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地下鉄のザジ
１９６０年フランス監督：ルイ・マル
出演：カトリーヌ・ドモンジョ、フィリップ・ノワレ他
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
田舎育ちの１０才のザジは、母親とパリにやってきた。
母親が恋人と逢引きをする間、ザジはパリに住む叔父さんに預けられる。
ザジがパリにきて一番楽しみにしていたことは、地下鉄に乗ること。
しかし、地下鉄はストライキで休止中。
どうしても地下鉄に乗りたかったザジは、叔父さんの目を盗んでひとりパリの街に飛び出していくのだが・・・。
レイモンド・クノーの小説をルイ・マルが監督をして映画化。
若き日のフィリップ・ノワレがザジの叔父さんで登場している。
封切当時はドタバタした内容だからか、あまり良い評価を得られなかった映画らしいんですけど、時代が違うとそのドタバタ加減も新鮮な印象を受けるからわからないものですねー。そして、とにかくザジが可愛い♪
ショート・ボブのヘアースタイル（日本風に言えば”おかっぱ”）に赤いセーター、細かいヒダのスカート・・・。
永久歯が生え揃ってないお口でニタァ〜と笑う表情は、なかなかのツワモノ。
子供って純粋で無垢で天使みたい〜・・・という大人の夢を木っ端微塵に打ち砕く素晴らしいキャラです。
自称警察官の怪しい神出鬼没な変なオッサンに、「ロリコン？」なんてズバッと訊いたり、「自分の母親は父親を殴り殺した」なんて話をうっとりした表情で話すし、将来は先生になって悪い生徒のお尻をコンパスで刺すと平気で語れる女の子。
ストーリーはあってないようなもの。とにかくザジは走る走る。
パリの雑踏とした人込みをピョコピョコ走り回る。
コマ落としで早送りした映像がモノクロのコメディー映画を彷彿させ、逃げるザジvs追いかける大人というシチュエーションが楽しい。
そこへ大人の愛だの恋だのが絡んで、男と女の追いかけっこも加わって、普通に見ていると何が何やらわけわからん展開になる。
この作品は、昔見たドリフのドタバタな番組を思い出しますねー。コントの最後は滅茶苦茶になって、それを大笑いで見ていた子供の頃をふと思い出しました。
それと、当時のファッションだとか車だとかインテリアがオシャレな感じ。
ちょっとレトロで、'６０年代のメイクも新鮮。
日本人にとって「憧れのパリ」だった時代が堪能もできる、粋な作品だと思います。
まぁ、ラストのドタバタシーンは、やり過ぎじゃないの・・・？とは思いましたけど、ザジが最後に言ったセリフはオツ。
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ナッシング
２００３年カナダ監督：ヴィンチェンゾ・ナタリ
出演：デヴィッド・ヒューレット、アンドリュー・ミラー
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
カナダ、トロント。
デイブとアンドリューは幼い頃からの親友同士。
デイブは協調性がなく自己中心男。
一方のアンドリューは極度の心配性で家から出られない引きこもり。
そんな２人は、アンドリューの家でお互い助け合いながら生活していた。
ある日、２人は次々不幸なことに見舞われ、ついには家からも立ち退きを強制される事態に・・・。
何もかも嫌になった２人に、突然不思議なことが起こる。
冒頭、「これは真実である・・・もう一度言うが真実である」と念を押す。
面白いもので、何度も「真実だ」と念を押されると、「あ〜フィクションってことね」受け取るものだから不思議だ(´∀｀；)
監督は、トラップが仕掛けてある謎の立方体の中で恐怖を描いた「ＣＵＢＥ」のヴィンチェンゾ・ナタリ。そして「ＣＵＢＥ」に出演している、デヴィッド・ヒューレットとアンドリュー・ミラーが原案・脚本・出演している。
こうくれば、誰もが期待しちゃいますよね〜・・・彼らはきっと何かやって見せてくれる・・・と。
その期待に応えた映画か、見事に裏切られた映画かは観る人の好みにもよるだろうなぁ〜。
タイトル通り、「Nothing（ナッシング）」なんですから・・・。
面食らいますよ・・・あれで引っ張るんですからねぇ〜。狭い部屋の中で何かありそうな「ＣＵＢＥ」と対照的で、延々と何もなさそうな空間だけが広がる画面。
目がチカチカしてきます。
しかも、この映画は結構日本を意識した作品ではないかと思うんですよね。
「味も素っ気もないトーフみたいだ」というセリフもあり、日本人なら少々そこでツッコミを入れたくなるんじゃないかと(´▽｀lll)
それと日本は西洋とは違い、空間を大事にする建築方式ということも関係しているんじゃなかろうか？
絵画でも、空白が多いのが日本画。
その間合いに日本人は何かを見出しているんだぁ！っていう西洋人から見れば神秘的で、それを映画で表現したのかなぁ？と勝手に憶測。
でもそれにしても・・・。
何かあるから何もないという理論。
この地球上は対極がなければ存在しない・・・右があるから左があり、下があるから上がある、男と女、熱さと寒さ・・・いやいや深いのです。
ＤＶＤパッケージの怖そうなトラップに引っかかって、「うわぁぁ！！」と叫びたい方の気持ちはよくわかりますorz
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シド・アンド・ナンシー
１９８６年イギリス監督：アレン・コックス
出演：ゲイリー・オールドマン、クロエ・ウェブ、ドリュー・スコフィールド
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
１９７８年１０月１２日、ニューヨークのチェルシーホテルの一室で、ナンシー・スパンゲンの刺殺死体が発見された。
彼女のそばには、放心状態のシド・ヴィシャスが座り込んでいた。
殺人容疑で連行されたセックス・ピストルズのベーシストであるシドは、警察で事情聴取を受ける。
そして、シドとナンシーが出会った時からの回想が始まる・・・。
シドとナンシーとの真実のラブ・ストーリーが描かれ、アウトサイダーな生き方を貫いたシド・ヴィシャスという男のストーリーでもある。
ナンシーの死の真相は未だに不明で、シドもクスリを大量摂取したための中毒死とされているが、それは自殺だとの見方もされている。
１９７９年２月２日にシドは死亡・・・享年２１才。
階級の根強く残っているイギリスに於いて、労働階級の若者のウップンの象徴として「セックス・ピストルズ」は１９７６年に出現した。服を破り、短い髪をツンツンに立て、安全ピンをそこら中突き刺しているファッションは当時の若者から大いに支持された。
音楽も怒りに満ち、テクニックもクソもないいい加減な音楽だったが”パンク・ロック”という音楽を確立した。
シドはヴォーカルのジョニーの友人で、セックス・ピストルズの熱狂的ファンでもあった。
シドを演じるゲイリー・オールドマンは、当然年齢的にもセックス・ピストルズを充分知っている世代で、役作りも半端じゃなかった。
医者からは「死ぬぞ」と警告を受けるほどダイエットをして痩せ、シドの両親にも会って、いろいろ話を聞いたという。
そして、シドの遺品をゲイリーは託され、映画ではシドが愛用していたものを使用している。
シドはセックス・ピストルズのメンバー：グレン・ロトロックの脱退により、友人でヴォーカルのジョニー・ロットンの紹介でメンバーになった。
シドはベースをまともに弾けなかった話は有名だったが、そういう技術とか能力よりも破壊的なステージ・パフォーマンスが受けた。
その頃にシドはナンシーと運命的な出会いをする。
映画はここから先を忠実に描いている。
ナンシーを演じるクロエ・ウェブも素晴らしく、愛することに執着し、どこか物寂しげな雰囲気の粘っこさはシド以外寄せ付けない感じたっぷり。どちらかと言えば、同性にも嫌われそうなナンシーと出会ったシドにとって、ナンシーは運命の女性だったんだな・・・と思わせられた。
２人は何から背を向けようとしていたんだろうか？
映画のラスト、シドはナンシーの姿を見る。
シドの安らかな表情が印象的であり、シドとナンシーに捧げるに相応しいシーンとなっていたことに、胸が熱くなった。
シドがソロになって、マネージャーのマルコムからフランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を歌ってみたら？と提案され、嫌々ながら歌った「マイ・ウェイ」が奇しくもシドの代表ナンバーとなった。
投げやりに歌った「マイ・ウェイ」はシドの人生観を如実に表わし、それを貫いて逝ってしまった。
シドは亡くなる前に遺書を両親に宛てて書いていた。
『僕が死んだら、僕のベイビーの隣に埋めて下さい。埋める時には皮ジャンと皮ジーンズとバイカー・ブーツを着用させて下さい。さようなら・・・』
その思いは叶えられなかった・・・。ナンシーの両親が拒んだからだ。
しかし、シドの両親はシドの灰をナンシーのお墓に撒いたそうです。
世界中で有名になったピストルズは私もリアルタイムで知っていたし（世代がバレバレですが・・・）、シドの死も知っていた。
世間は「どうせイカレた奴だから、ヤク中で死ぬんだ」なんて言っていたけれど・・・。
シドの真実を知りたくて観た「シド・アンド・ナンシー」で、ゲイリー・オールドマンという俳優の凄さも知った・・・そういう印象深い映画となりました。
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シドのＣＤを試聴できます。タイトルが「生き急ぐ・・・」っていう意味かもしれません。
けっこうキュートな声なんですよ。
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http://www.hmv.co.jp/product/detail/1899022
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プロヴァンス物語 マルセルのお城
１９９０年フランス監督：イブ・ロペール
出演：ジュリアン・シアマーカ、ナタリー・ルーセル、フィリップ・コーベール
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
夏休みが終わり、都会に戻ってきたマルセル。
新学期が始まり、マルセルは学校の代表として奨学生の試験を受けることになり、猛勉強の日々が続いた。
そんな中、マルセルはプロヴァンスを思い出しては、またあの丘に戻りたいと願っていた。
そしてクリスマス、一家は再び別荘へ向かい、リリも交えて楽しいクリスマスを過ごす。
翌年の春、復活祭の休日にも訪れ、そこでマルセルはイザベルという少女とであった。
イザベルに夢中になるマルセルだったが、あっけなくその初恋は終るのだった。
別荘の生活がすっかり気に入った一家は、週末４時間かけて通うことにした。
「プロヴァンス物語」の第二部で、第一部の「マルセルの夏」からストーリーは繋がっている。
Ｍ・パニョルの回想録で、「マルセルの夏」は父親を焦点を当てて描いており、この「マルセルのお城」は原題が「母のお城」ということで母親に焦点を当て、母への想いが綴られている。
「マルセルの夏」のオープニングは初夏を感じさせる爽やかな音楽と風景で始まっていたけれど、こちらは少し寂しさが感じられる晩秋のような音楽と風景のオープニング。最初から寂しげな雰囲気で、「あれ？」とは思ったけれど、それはラストで納得した。
けれど、やはり別荘はワクワクする雰囲気が戻る。
で、この作品で初めて女の子が登場する。
ちょっと変った女の子なんだけれど、なぜかマルセルは夢中になり、親友のリリや弟のポールから呆れられる始末。
私個人的には、このエピソードはどうなんだ？という気はした。
流れからしても、散漫な感じになった気がするんですよね。
まぁ、こういうこともあるさ・・・ってことなんでしょうけども・・・。
「マルセルのお城」は、別荘での出来事よりも別荘へ向かう途中がメインになっている。いくら別荘へ行くのは楽しみでも、片道４時間はしんどうでしょう〜！ってことで、偶然にも父親の昔の教え子と再会し、その教え子が近道を提供してくれる。
けれど、その近道は他人の敷地内を通過しなくちゃいけない。
正義感溢れた父親は断るんだけれど、妻や子供たちのために、自分を騙し騙し近道を使うことに・・・。
他人の敷地内と言っても、そこはお城のような大豪邸の敷地なのでササッと通過はできない。
観ている方もドキドキ。
そんなこんなで、その他人の敷地を通るエピソードが、劇的なラストに結びついているんです。
そしてラストでは、ポールやリリの行く末も触れている。
それは余計だと上映当時に批評した人もいたけれど、それがなかったらマルセルが自分の生涯で一番美しい時間だったという回想の意味が薄れてしまうというもの。
でも、マルセルたちが好きになっていた私はショックでしたけどね。
Ｍ・パニョルのキラキラ輝く宝石のような宝物を見せてもらった・・・「マルセルの夏」と「マルセルのお城」を通して、そう感じました。
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恐るべき子供たち
１９４８年フランス監督：ジャン＝ピエール・メルヴェル
出演：ニコール・ステファーヌ、エドアール・デルミ、ルネ・コジマ、ジャック・ベルナール
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
ポールは雪合戦の中、憧れの生徒ダルジェロスの投げた雪玉が当り倒れ、友人ジェラールが付き添って自宅へ戻った。
ポールの姉エリザベートは、姉弟の「部屋」に他人を入れたことを悔しがる。
雪玉の件でダルジェロスが退学になったことに胸を痛めるポール。
母親の死後、エリザベートは働きに出た洋装店で知り合った少女アガートを家に招くと、ポールは彼女がダルジェロスにそっくりで驚く。
ある日、アメリカ人の富豪の男性と知り合ったエリザベートは結婚するが、結婚の当日に夫となった男性が事故で亡くなる。
遺されたエリザベートは、屋敷でポール、ジェラール、アガートらと一緒に暮らすことにした。
ジャン・コクトーの小説を映画化した有名な作品で、コクトー自身がナレーションをしている。
この話は、コクトーの知り合いをモデルにして書かれたものらしく、監督のジャンが体調を崩した時に、コクトー自らメガホンを取ったほど思い入れが強かったとか。
衣装は、当時売り出し始めたクリスチャン・ディオールが協力し、店での撮影も行ったということで、当時のファッションも楽しめる（モノクロなのが残念ですが）
姉と弟の精神的な近親相姦と言うには、あまりにも神経質な雰囲気が全編に漂い、ピリピリとした緊張感が続く印象が残った。姉のエリザベートは常にイライラして、弟のポールに八つ当たりしたり、ヒステリックに喚き散らす。
ポールもまたエリザベートに食って掛かり、ケンカ腰になっていく。
そうかと思えば、無邪気にふざけ合ったりもして、「子供」と呼ぶには幼くはない２人が「子供」の精神状態であることが見て取れる。
排他的・・・という象徴に、２人の部屋の壁にはピンナップが貼り巡らされ、ベッドの周りは散らかり放題。
部屋が汚なく、散らかしている状態は心理的に「心に壁を造っている」と言われている。
まさに、２人だけの空間ということだろう。
そこへジェラールは頻繁に出入りするようになる。
空間のバランスが変ってきた時、エリザベートが落ち着かなくなってきたんだろうなぁ〜と思える。
で、姉のエリザベートは「支配」をすることで、新たなバランスを作っていくんですねー。
ジェラールに”今必要じゃない物”を万引きしてくるように命じて、従わせます。
アガートも加わって４人で生活する時も、エイザベートは３人を支配下に置いていきます。
そういう雰囲気がとてもピリピリしていて、観ていてまったく落ち着きません。
その雰囲気を最後まで貫いてるんですから、やはり凄い映画なんですね。
そして、一日中いつもバスローブを着ているエリザベートが、スタスタ歩く姿も独特な雰囲気を作り出してる気がします。
徐々に、エリザベート以外の３人は精神的に大人になる。誰かに好意を寄せ始め、相手を想うことで大人になる。
ポールはアガートに好意を寄せ、アガートもまたポールに好意を寄せ、相思相愛でありながら告白できないでいる２人。
それを知ったエリザベートは、２人の想いを成就させないようにしちゃうんです。
弟ポールへの独占欲・・・と言うよりは、自分たち２人の世界から旅立とうとする弟を喪失する危機感じゃないかな？と思う。
そして、もう誰も支配できなくなってしまい、心のバランスが崩れそうになる不安。
殻にこもっていたポールが殻を破ろうともがいている姿も痛々しいし、その殻を守ろうと必死なエリザベートは本当に痛々しすぎ。
悲劇的なラストは衝撃的に感じなく、必然的だったような気がします。
この物語は雪玉を投げたダルジュロスが実は最も重要な存在で、映画ではちょっとしか登場してませんけど、彼の写真を密かに持ってたポールは相当憧れていた（恋愛的な感情に近いかも）
だからダルジェロスに似たアガートを見て、戸惑っていたんですね。
ちなみに、アガートを演じたルネ・コジマは、ダルジェロスも演じ、男と女の二役をこなしました。
ダルジェロスの悪ガキっぷりは可愛い♪
この作品は、モノクロだからこそ出せる雰囲気が活かされてるし、劇的な感じを演出する音楽といい、ラストに「ＦＩＮ」とキッパリ出て幕を閉じるあたりは、逆に新鮮です。
シネマだなぁ〜( ´ー`)ﾌｩｰ．．．
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ドッグ・ヴィル
２００３年デンマーク監督：ラース・フォン・トリアー
出演：ニコール・キッドマン、ポール・ベタニー他
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
ロッキー山脈の麓にある村「ドッグ・ヴィル」
ある日、村の近くのジョージ・タウン方向から銃声が響いた。
その直後、村の青年トムは、村に逃げ込んできた女性グレースと出会う。
すぐに追っ手のギャングたちが村に現れたが、すでにトムはグレースを隠し、何とかその場を切り抜けた。
トムは翌日、集会所でグレースをかくまうことを提案。
条件は「二週間で彼女が村人全員に気に入られること」だった。
「ダンサー・イン・ザ・ダーク」で、主人公の女性をとことん虐げ、これでもかっ！と観る者に救いようのない思いをさせ、落ち込ませた監督の作品。
この作品もまた、主人公の女性をトコトン虐げております（;´Д｀）
まず最初に誰でも面食らったであろう、舞台劇のような・・・スタジオでのリハーサルと見間違えるようなセットに私も御多分に漏れず、驚いた。まさか、これでストーリーが続くの・・・？と。
線と最低限の家具だけのセットは、最初はさすがに違和感ありまくりだったのに、不思議とストーリーが進むうちに慣れていくものなんですね。
それも自分の中では驚いた。
限りなく平面の中で繰り広げられるこの作品は、セットで演出して誤魔化さない人間の内面にガッと焦点を当てていた。
だから、閑散としたセットも気にならなくなったのだろうと思う。
さて、こういうセットで映画を撮る意図は何だろう？と考えた時に、私は電車やバスを連想しました。
電車やバスは「社会の縮図である」と、ずいぶん昔に何かで読んだ記憶があります。
その中では無論ルールが存在し、お互いがそれを守ってこその空間。
しかし、ルールを無視した輩が出てきても、見て見ぬフリをしている傍観者がいる。
まるで、そこに壁でもあって見えていないような感じで・・・。
それこそが、人間は壁があってもなくても見ないことが可能だ・・・ということの皮肉を表しているように思った。
ドッグ・ヴィルの中で、仲良くするという微妙なバランスを崩し始めたのは子供です。電車やバスで騒ぐのも子供・・・その子供に対し、親を差し置いて叱ることは難しい。
子供はそれをわかっている・・・ドッグ・ヴィルのあの子供も・・・。
怖いことに、このドッグ・ヴィルで起きていく出来事は、今の日本の学校にも当てはまるんですよ・・・グレースが村人から人権蹂躙されるような仕打ちを受けていく様子は、本当に見るに耐えない。
そして、グレースが強姦されている側で、村人たちが普通にお喋りをしているというシーンは、強烈過ぎて目を覆いたくなるほど。
まさに、村人たちは傍観者と化していることを表現しているのでしょう。
ひとりを仲間外れにしていくことは容易です。
「村八分」という言葉があるくらいですし、こんなの教室の中でイジメが生じることと同じ構図なんです。
しかも、ひとりを標的にすることによって、団結力が増していくことも事実。
何かを敵にしておくというのは、人間の歴史で繰り返されてきているし・・・。
それを赦すということは果たして善なのだろうか？・・・という問いを見事にこの作品は投げかけてきている。
さぁ！ここでラストを観終えた時、どう感じたか？と監督の意地悪な問いを叩きつけられたようですねー。「いつもは平和で非暴力的な社会が理想です・・・なんて言っておいて、まさかスッキリしたなんて思わなかったよね？」って・・・。
私は正直に申しまして、スッキリしました！！
・・・というか、私がグレースだったら、とうに「ふざけんなよっ！」とブチ切れていたかもです(；´∀｀)
いやはや、この映画は本当に凄いです。
セットがない上に時間も長く、最初は忍耐力を要したけれど、途中から一気に食い入って観ていました。
いろんな意味で、観ている者を試していると思わずにはいられましぇん〜。
それにしても、ニコール・キッドマンがきれい♪(*´∀｀*)
女から見てもウットリしちゃう美しさですよぉ〜。
ラストで眼差しがキッ！と変っていくところも、さすがです。
それと、ナレーションのジョン・ハートの声の響きが素晴らしかったですね。
※続編
＞＞マンダレイ
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エコーズ
１９９９年アメリカ監督：デヴィッド・コープ
出演：ケヴィン・ベーコン、キャスリン・アーブ
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
配管工のトムは、平凡ながら妻と息子の３人で幸せに暮らしていた。
ある日、近所のパーティーでふざけて催眠術を受けたトムは、それ以降予知夢や霊の存在を感じるようになってしまった。
「ミステリー・ゾーン」「激突」「ある日どこかで」で有名なＳＦホラー作家リチャード・マシスンの「渦巻く谺」を映画化した作品。
催眠術によって、自分の中にある潜在的な能力を目覚めさせると言われ、「んなバカなぁ〜」と軽いノリで受けたトムの霊的能力が目覚めてしまい、それまでの生活が徐々に崩れてしまう。しかし、それはトムに訴える少女の強い願いが隠されていた・・・という大雑把に言えばそういうお話。
そんなのは既出だよ・・・と思われてしまうこの映画は、なんともタイミングが悪い時期に作っちゃったよなぁ〜という感じ。
しかも日本に於いては、何が理由なのか知らないけれど封切が何年も経った後だったので、斬新さをとっくに超えた印象しか残らない映画になってしまった。
なんせ、トムの息子が既に霊能力を持ち合わせていて、見えない何かが見える・・・という設定は「シックス・センス」と被る。（どちらも同じ年に制作された映画なんだけれど）そして、出てきた幽霊は何かを訴えているというシチュエーションで、単に怖いという映画ではない点も・・・。
もしかしたら、「シックス・センス」より少しでも早く制作され、世に出ていたら扱いが違った映画になっていただろうなぁ〜と思う。
子役の男の子は上手いし、ケヴィン・ベーコンの取り憑かれたようになっていく様も凄く良かっただけに、惜しい感じがしますねー。
こういう手の映画は早い者勝ち・・・ってことなんでしょうね。
監督が凄腕の脚本家なだけに、伏線のはり方がとてもお上手。
ただ、奥さんのキャラはあれでよかったんでしょうかね？
私は観ていて、ひとりでヒステリックになってる感じがイタイなぁ〜と思ったんですけど・・・。
一応妊婦という設定なので、人込みの中に入ったり、走ったりするシーンは観てる方が気が気じゃなかったですしね〜。
だんだん変っていく夫にシビレを切らしてなのか、そこはイライラしてギャーギャー喚くだけという演出で家庭の中が揺らいでいく表現は、正直うるさいだけだった。
息子と母親が散歩中、葬儀をしている墓地に行くんだけれど、そこで黒人男性の「息子さんは特殊な能力を持っている」というセリフがあります。
「シャイニング」にもあるシーンをわざわざ入れたんでしょうね。
これは監督の遊び心なんでしょうか？
その黒人の男性は意味深な雰囲気で、何か絡んでくるのかなぁ〜と思わせておいて何もないですからねぇ〜。
で、先が見えている展開でも引き込まれてしまう映画でした。
ラストはジーンときちゃいましたし、後味が良かったです。
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バッド・エデュケーション
２００４年スペイン監督：ペドロ・アルモドバル
出演：ガエル・ガルシア・ベルナル、フェレ・マルチネス、ダニエル・ヒメネス・カチョ
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
１９８０年マドリード。
青年映画監督エンリケの元にイグナシオと名乗る青年が訪ねてきた。
イグナシオは、１６年前にエンリケと共に神学校を過ごした同級生の名だった。
イグナシオは「アルヘン」という芸名の俳優で、自作の脚本をエンリケに手渡し、もしも映画化してくれるのなら出演したいと申し出る。
その脚本のタイトルは「訪れ」
それは、エンリケとイグナシオの少年時代を綴ったものだった。
監督自身の半自伝的ともいわれる作品で、物語は現在・過去・劇中の映画シーンが幾重にも重なり、それが見事な形で「究極の愛」を残酷なまでの美しさと切なさで描いている・・・。
我ながら、宣伝のコピーのような書き出しができました( ´ー`)
オープニングも独特で、色使いも独特。まさにエスパニョーラな雰囲気が(・∀・)ｲｲ!!
まずは、イグナシオが脚本を読んでいる内にイメージの中に出てくる、女装したガエルの美しさにビックリ！・・・そしてウットリ。
今まで私が見てきた男性の女装の中で、ダントツの美しさかもしれない。
そのゲイさんの名前がサハラ。
サハラの化粧ポーチもさりげなくキッチュな感じのデザインで、細部までデザインとか色使いに拘っていることが覗える。
そしてこの脚本のフィクション部分から、イグナシオの少年期へと話が遡っていく。イグナシオは学校の文学の教師から溺愛されていた・・・というか、聖職者でありながら少年愛好者（？ちょっと言い方が違うかも・・・）
一方のイグナシオは、エンリケに淡い恋心を抱いていた。
そして、この恋心を十数年経っても抱き続けていることは有り得るのか？・・・というような展開になっていきます。
途中でエンリケは、目の前に現れたイグナシオが本物かどうか疑い始め、「アルヘンと呼べ」と頑ななイグナシオに、「昔と変ったな」と投げかける。
そこでイグナシオから返された「変らなければ死んでいる」という言葉に、重要な意味が込められていたことが後に明らかとなる。
そして、イグナシオの真実とエンリケへの想いも・・・。
この映画は、惹かれていく人間の様を同性の間で巧く描いていると思うんですよ。
教師が少年のイグナシオに惹かれ、そしてイグナシオの天使のような歌声に眼をうるうるさせている感じや、エンリケもまた目の前にいるイグナシオと名乗る男を見つめる感じとか・・・。
映画全体がとても丁寧に感じるのは、そういうちょっとした仕草や表情なんかで伝えようとしていて、演じる俳優もキチンとそれを演じきってるからだと思う。
ところで、少年のイグナシオが「ムーン・リバー」を歌うシーンがあるんですけど、少年たちが水遊びしているシーンと重ねるあたりは、監督のセンスのよさを感じる印象的なシーンでした。
ちなみに、Ｒ−１５指定なんですねー、この映画。
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失踪 妄想は究極の凶器
１９９３年アメリカ監督：ジョルジュ・シュルイツアー
出演：キーファー・サザーランド、ジェフ・ブリッジス、ナンシー・トラビス、サンドラ・ブロック
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
作家志望のジェフは恋人のダイアンとドライブに出かけたが、途中立ち寄った店でダイアンが突然失踪してしまう。
手がかりもないまま３年が経ち、新しい恋人ができたジェフだったが、ダイアンを探し続けていた。
そこへ、バーニーという謎の男から連絡が入る。
※ネタバレ含んだ記事です。
無名の頃のサンドラ・ブロックと若々しいキーファーを見るだけでも、一見の価値はある・・・かも？それにしても、サブ・タイトルの「妄想は究極の凶器」は凄すぎますよ。
釣られそうですね〜・・・(；・∀・)
この映画はリメイクで、１９８８年オランダ＝フランス合作の「消失 ザ・バニシング」がオリジナル。
実は、こちらのオリジナルの方を観たいんですけど、近くのお店で探しても見つからず、私の場合は仕方なくリメイクを観た・・・という大変失礼な鑑賞でございます。
まずこの映画はサスペンスとは言え、犯人をしょっぱなから登場させ、ご丁寧にも誘拐するシミュレーションのシーンまで見せてくれる。
そして、街に出て女性を不器用にも誘っては失敗するシーンも。
ここいらへんでは、到底誘拐が成功するとは思えない犯人像・・・犯人役はジェフ・ブリッジスで、七三分けのボブヘアー。
長い前髪を顔を斜め気味にしてかき上げる仕草が、キャラ的にも効果があったと思う。
一方、ダイアンが突然消えてしまい、３年も探し続けるジェフ役はキーファー。「尋ね人」のポスターをずっと貼り続けていたけれど、消えたダイアンに固執し続けている雰囲気が弱いかな・・・。
新しい恋人もできるんだけれど、その彼女との間で揺れ動くという描写も貧弱で、新しい恋人がダイアンに嫉妬する要素は余計な気がした。
こういう、「私を愛してるの？愛してないの？」とかいう二極的に走る女性が登場すると、ストーリーが散漫になることが多いので、私はこういう手の女性が出ると萎えてきちゃう。
結局、ダイアン探しのジェフ・・・というより、新しい彼女にご機嫌を取るジェフという感じの中盤。
そして、終盤にさしかかると、いよいよジェフと犯人がご対面する。
これは私たちも知りたいと思いつつ観ていた、「ダイアンはどうなったか？」という真相が明かされる。
その疑問はダイアンが失踪してしまった後から続いていた訳で、新しい恋人のことはどうでもいいことなんですよ、観てる方は。
犯人はすでに誰なのかは知っているし、仕事も、家庭のことも私たちは既に知っている。
たったひとつ知らないのは、ダイアンのその後。
犯人はジェフを弄ぶように、その心理を突いてくる。「知りたかったら、彼女と同じ体験をしなければならない」
そう言われ、薬の入ったコーヒーを差し出される。
これはジェフにとっての究極の選択になるんですねー。
飲まなければ、ダイアンのことは永遠にわからないままになるだろう・・・でも飲んだら死ぬことになるかもしれない。
ジェフの欲求がどちらに傾くのか・・・？
やはり、人間は知りたいという欲求を満たしたい生き物なんですね・・・ということで、ジェフはコーヒーを飲んだ。
意識を失い、気がついたら・・・狭い木箱（棺桶？）の中に入れられ、地面に生き埋めされていた。
これが答えっちゅう訳ですよ。
怖いですね〜〜〜 (((( ；ﾟДﾟ)))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ
私は狭いところが苦手なので、想像するだけでも息苦しくなりましたよ。
ところが、ハリウッドはキーファーを生き埋めにはしませんよってことで、新しい恋人が何とか犯人の居場所を突き止めやってくる。
さぁ！ここからスーパーウーマンの犯人退治の始まりです。
で、お約束ながらジェフは無事に彼女によって助けられ、めでたしめでたし・・・ダイアンのことは忘れるよ〜ん♪とばかりに・・・。
哀れや、ダイアン・・・。
オリジナルの方はスーパーウーマンが登場しないのでしょう。
ハリウッドの娯楽性重視は、ワンパターンに陥ることが多いので大事なラストが似たり寄ったりしてしまう。
ハリウッド映画の衰退は、そこら辺に原因がありそうですけどね。
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ライアー
１９９７年アメリカ監督：ジョナス・ペイト、ジョシュ・ペイト
出演：ティム・ロス、クリス・ペン、マイケル・ルーカー、レネー・ゼルウィガー
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
取調室でウェイランドが娼婦殺人事件の容疑者としてポリグラフ（嘘発見器）をかけられていた。
若く経験の浅いブラクストンとポリグラフ検査のベテランであるケネソウが取り調べを始めた。
有力な手がかりもあり、クロであると２人の刑事は考えていたが、天才的な頭脳を持つウェイランドに翻弄される。
今回は、極力ネタバレなしでレビューしたいと思いますけど、ちょっと匂わせるかもしれません。
タイトル通り、この映画は嘘がキーワードであり、この手のタイプの映画では有名な「ユージュアル・サスペクツ」よりも、作り手は挑戦的かもしれない。
なぜなら、最初から誰かが嘘をついていることを前提で観させるからだ。
映画はいきなり、取調室で容疑者のウェイランドがポリグラフにかけられるシーンから始まる。
そして、ご丁寧にも主要な登場人物３人の学歴・職歴・ＩＱなどをテロップで紹介してくれる。
ここから、すでに挑発が始まってますねー。
私たちに先入観を与え、どんどん客観的にストーリーを追わせる。
そして、映画の中では娼婦のエリザベスをウェイランドが殺害したかどうかに焦点を当て、私たちもウェイランドが犯人なのかどうか・・・という視点に絞らされていく。
ウェイランドの家庭状況や親子関係、エリザベスと出会った時の供述と回想部分・・・どこからどこまで真実で、どれが妄想なのか・・・これは、観る者の狙いをわざわざ混乱させてるんでしょうねー。「ウェイランドが犯人ならば」ということを仮定しながら見ても、殺害する動機を察する安易なシーンやセリフはない。
とにかく、この映画はサスペンスのお約束をことごとく破っていくので、私なんかは置いてきぼりを食らった気分になった。
そして、終盤にかけて明らかになっていく事実によって、ウェイランドはゲームを仕掛けていたことがようやくわかる。
そのゲームの相手になったのが、人の嘘を暴いてきた経歴の持ち主。
そして、妻がいながらエリザベスと不倫していた男。
では、なぜターゲットになってしまったのか？
それは、恐らくエリザベスとの会話の中に、ウェイランドの想いを見出せるんではないでしょうか？
この映画の中で、唯一「嘘」をついていないのはエリザベスだけで、彼女は常に本音を語っていたように思うし、ウェイランドもまた本音を出していたところがあると思う。
この映画は最初に「客観的にストーリーを追わせる」というトラップを私たちにかけた。
それによって、ウェイランドの本当の気持ちを推し量ることをせずに、状況だけを追うことに徹してしまう。
結局のところ、「嘘」を暴いていくんではなく、「本音」を見出していかねば、この映画の真意はわからないままかもしれないですね。
娼婦エリザベス役のゼルウィガーの危なげな色気が、クロエ・ウェッブを思い起こさせました。
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プライド 栄光への絆
２００４年アメリカ監督：ピーター・バーグ
出演：ビリー・ボブ・ソートン、ティム・マッグロウ、デレク・ルーク他
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
１９８８年、テキサス州オデッサ。
バーミアン高校のアメフトチーム「パンサーズ」には、将来を期待されている者、名選手だった父からの重圧に悩む者、控えに甘んじている者など様々な事情を抱え、シーズンに挑むため練習に励んでいた。
そんな彼らをヘッド・コーチのゲインズは鼓舞し、支えていた。
そしてシーズンがいよいよ始まるのだが・・・。
「ニュースの天才」でピューリッツアー賞を受賞したジャーナリスト、Ｈ・Ｇ・ビシンガーの著書「フライデー・ナイト・ライツ」を映画化した実話。
シーズンは８月から１２月までで、週に１回試合が行われる。
当時のパンサーズは５度目の優勝を狙っていたそうです。
この映画は、アメリカでは相当評判が良かったらしい。なにせ、アメリカ人にとっては、野球以上にヒートする（アメリカン）フットボールに懸ける青春ドラマなのだ。
・・・イギリスでは「フットボール」と言えばサッカー！！なのだけども・・・。
将来を有望視されていた選手が靭帯損傷の大怪我をして、メンバーから外れる。
すると、とんでもなく弱いチームなのだ。
選手である生徒は、それぞれが色々な悩みを抱えている・・・まぁ、よくある話ではありますが・・・。
映画のプロデュサーは、このオデッサの人々が高校生アメフトに尋常じゃないほど熱狂していることに感銘を受けたとか。
プロの試合並に熱狂し、試合のために店まで閉めて観戦する・・・だから映画化したらしい。
試合に負ければ町中から批難されるヘッド・コーチ。高校生の試合に、そこまでムキにならなくても・・・と、日本人の私は思ってしまいました。
おらが町の高校のチームは強いんだぞ！っていう誇りを持ちたいのはわかるけれども、その辺の価値観が違う私はただただ唖然。
さて、この映画は（アメリカン）フットボールのルールがわからないと、さっぱりドキドキしない。
チャンスなのか、ピンチなのかもわからない・・・よって、試合シーンの醍醐味は伝わらない。
劇中、「フットボールは世界一の競技だ」とかって台詞があったんだけど、「違うだろ！」と突っ込み入れたくなった私。
全体にテーマがぼやけた感じで、普通に観ていると単なる青春映画。
高校アメフトに熱狂する町・・・という視点も弱すぎ。
ま、どうしてもサッカーに比べると競技人口が少なすぎるスポーツでもあるし、その辺で距離を感じてしまう私はサッカー好きの日本人(；´∀｀)
時代背景的に音楽が「ＭＣハマー」系のラップが流れて、ちょっと懐かしく思えた。
アメリカは絶賛。他の国は・・・？？
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プロヴァンス物語 マルセルの夏
１９９０年フランス監督：イブ・ローベル
出演：フィリップ・コーベール、ナタリー・ルーセル、ジュリアン・シアマカ他
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
１８９５年、マルセルは南仏のオーバーニュで生まれた。
父ジョゼフは小学校教師、母オーギュスティーヌはお針子をしている。
弟ポールが生まれ、マルセルが３才の時に一家はジョゼフの昇進でサン・ルノーに引越す。
１９００年、叔母のローズが結婚し、マルセルに妹ができた。
そして、マルセルが９才の夏、病弱なオーギュスティーヌに新鮮な空気のもとで過ごさせるため、一家は叔母夫婦と田舎の別荘を借りることに。
そこはマルセルにとって、生涯で最も美しい日々の始まりだった。
「愛と宿命の泉」の原作者、Ｍ・パニョルの回想録を描いた作品。映画は夏でありながら、私は真冬の吹雪の中、この映画を観にいそいそ出かけた記憶があります。
映画のオープニングは、映画館の外が吹雪いていることも忘れさせるほどの壮大な景色と初夏を感じさせる音楽で、のっけから映画の世界へと引き込まれていった。
「プロヴァンス物語」の第一部でもある「マルセルの夏」は、「父の栄光」という原題の通り、マルセルから見た父親を中心に描かれている。
ともすればノスタルジックで甘いだけの映画になりがちなところ、ほどよくコミカルでテンポがいいのも、この映画の魅力。
この映画は思い出をマルセル自身が語っている。慈しみ溢れた両親への想いが回想の中で美しく語られ、羨ましいほどに素晴らしい家族だということが映画の序盤から紡ぎ出される。
そして、中でも印象的なのは叔母の恋愛シーン。
フランス独特のノスタルジックな音楽とピッタリ合い、まるで絵画を見ているような感覚になる。
で、この映画の中心はなんと言っても別荘での日々。
自然たっぷりの中に放たれた子供は、やはり冒険心が疼き始める。
マルセルはこの自然の中で多くを学び、多くを知って少し大人になっていく。
完全無欠だと信じていた父親をひとりの人間として見れるようになった時、マルセルは幻滅と同時に等身大の父親を理解し、尊敬する気持ちへと変っていった・・・男の子にとって父親に対する考え方の変化こそ、大人への一歩なのかもしれない。
この映画には嫌なヤツは一切出てこない。個性的で変わり者もいるけれど、思い出は美しい・・・という象徴だろう。
大事に大事にしていた思い出を映画は見事に応えて描き出し、観る者の中にも眠っている美しい日々の琴線に触れる。
宿題に追われ、毎朝眠たい目をこすりながらラジオ体操に参加したことすらも、楽しく素晴らしい思い出のような気がしてくる。
映画を観終わって、吹雪の中を軽い足取りで歩いた記憶もまた、このレビューを書きながら思い出しました。
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二十日鼠と人間
１９９２年アメリカ監督：ゲイリー・シニーズ
出演：ジョン・マルコヴィッチ、ゲイリー・シニーズ
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
１９３０年、大恐慌時代のカリフォルニア。
ジョージとレニーの２人は、農場から農場へ渡り歩く日々を続けていた。
賢く器用なジョージは大柄で腕力はあるが知能障害を持つレニーと助け合いながら、「いつかは自分たちの農場を持って、のんびり暮らす」という夢を語り合っていた。
ある日２人は、タイラー牧場に到着する。
牧場主は２人に嫌悪感を抱いていたが、ジョージとレニーは新しい仕事と仲間にも慣れ、仕事仲間のキャンディが２人の夢に賛同し、自分たちの農場を持つという夢が現実的になってきた。
日曜日、納屋で死んでしまった子犬を抱え、悲しんでいるレニーの前に牧場主の妻が現れ、レニーは小動物を愛しむように触れているうちに誤まって首を絞め殺してしまう。
『ハツカネズミと人間の このうえもなき企ても
やがてのちには 狂いゆき
あとに残るはただ単に 悲しみそして苦しみで
約束のよろこび 消えはてぬ』
このロバート・バーンズの「ハツカネズミ」第７節を元に、ジョン・スタンバックが書いた小説の映画化。モノクロ時代にも「廿日鼠と人間」という邦題名の映画になっているけど、こちらは未見。
体格は立派で腕力は誰にも負けないけれど、幼児程度の知能のレニーを面倒見ながら旅を続けるジョージは、「こいつさえいなければ良いのに」と思っていた。
いつも問題を起こすレニーがいるために、農場を転々としなければならないジョージはグチっぽくなるんだけれど、夢を語るたびに無邪気に楽しそうに笑うレニーがいるからこそ、ジョージは苦しくても乗り越えていこうという気持ちになれる・・・ジョージとレニーには親子のような不思議な愛情が感じられる。
マルコヴィッチは押しも押されぬ個性派俳優で、この作品でも素晴らしい演技。そんな中、この映画の監督もしているジョージ役のシニーズも素晴らしい。
レニーをなだめたり、心配したり、呆れたりするその表情はまるで父親・・・そんな表情が垣間見られ、ちょっと冷たい顔のシニーズだからこそピッタリ。
ラストでは、私たち観る側もジョージの悲しみに共感できるほど、切なさがグイグイ伝わってくる。
日本ではあまり知名度がないのが不思議なくらい、名脇役。
そしてこの映画は、確実に泣ける。しかしその涙は感動の涙ではなく、悲しみの涙でもない・・・。
たぶん、無念の涙なんではないかと思うのです。
できれば、ジョージとレニーをいつまでも一緒にいさせてあげたかった・・・２人の夢を成就させてあげたかった・・・。
それだけジョージとレニーの関係は純粋な友情以上の愛で結ばれていた。
羨ましくもあり、私たちが心のどこかでそういう人間関係に憧れている表われでもあろうかと思う。
利害関係で築く社会の中で、純粋に自分たちの夢を語り合い、損得無しで助け合っていける友人は一生涯かけても出会うことは難しい。
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僕と未来とブエノスアイレス
２００３年アルゼンチン、フランス、イタリア、スペイン監督：ダニエル・グルマン
出演：ダニエル・エンドレール、アドリアーナ・アイゼンベルグ、ホルへ・デリーア他
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
ブエノスアイレスのガレリア（アーケード商店街）。
そこには、イタリア、韓国、リトアニア、ポーランドなど、それぞれのルーツを持つアルゼンチン庶民の店が入っていた。
母親と２人でランジェリー・ショップを営む青年アリエルは、祖父母の母国ポーランド人になり、ヨーロッパに移住することを考えていた。
映画を観て、様々な国の様々な暮らしを知ることがある。
私が知っているアルゼンチンと言えば・・・やっぱりサッカーが強いこととマラドーナ。
そして歴史的に見ると、日本はアルゼンチンと深い関わりを持っていること。
代表的なことでは第二次世界大戦後、敗戦して打ちひしがれている日本に対してアルゼンチンは救援物資を送ってくれたそうです。
アルゼンチンには親日な人が多いことでは有名ですが、この映画を観て更にアルゼンチンのお国柄に感銘を受けました。
この映画は、ガレリアでの日常をアリエルを通してカラリと描いた作品。手持ちカメラによるショットはドキュメンタリー出身の監督らしくて、私たちと等身大の人々の生活がそこにある・・・という感じがよく出ていた。
そして、小説のように映画の中でチャプタータイトルが表示されるのもユニークだったし、わかりやすかった。
多民族が同じ街に暮らすために、争いごとを極力避けて解決していくルールがあって、誰からも信頼されているラビから意見を訊くとか、映画の中では荷物押し競争で決着をつける・・・なんてのも。
無駄な争いや差別をしないという、平和に暮らすための知恵なんでしょうねー。
この映画ではアリエルと父親との関係も描いている。アリエルの父親は、母親と自分たちを捨てていなくなった。
時折イスラエルで生活している父親から電話がかかってくるのだが、アリエルはそれが気に食わない。
無責任な父親・・・アリエルはそんな父親を許せないでいる。
そんな父親が突然イスラエルからやって来た。
普通なら、そこでゴチャゴチャもめたりしそうなんですけど、とにかくこの映画はそういった殺伐としたエピソードはない。
ひたすらカラッとして、どろどろな人情沙汰は一切ないのです。
なぜなら、ラテン・アメリカですもの(*´∀｀*)
嫌な奴が出てこないし、わざとらしい出来事も起こらない。なのに見入ってしまう魅力は、監督の力量と演じる俳優さんたちが素晴らしいからでしょうね。
効果音なし、ＢＧＭもたまにチョット入るだけ。
ラストも素晴らしく、観終わった後に「人間って、やっぱり素敵だ」ってほんわかと浸っちゃいましたよ。
アリエルのお婆ちゃんも忘れかけていた歌を思い出し、とっても綺麗な声で歌うんですよ。
歌ってる姿がとってもチャーミング♪
人間が愛しくなる、素晴らしい映画です。
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ジャケット
２００５年アメリカ＝ドイツ監督：ジョン・メイプリー
出演：エイドリアン・ブロティン・リー、キーラ・ナイトレイ、ジェリファー・ジェイソン
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
１９９２年、湾岸戦争で頭部の負傷が原因で記憶障害になったジャックは、警察官殺しの事件に巻き込まれ、殺人の容疑者となってしまう。
しかし、記憶障害のジャックは精神病院に入れられ、拘束衣（ジャケット）を着せて死体安置用の引き出しに閉じ込めるという実験的療法を受けさせられる。
その療法中、ジャックは１５年後にトリップし、事件の直前に出会った少女ジャッキーと再会する。
しかしジャッキーから１５年前にジャックは死んだと告げられ、その日は４日後に迫っていた。
そこでジャックは、自分の死の真相を探ろうとする。
最初はサスペンスなのかと思って観ていたら、途中からサイコチックでもあり、ＳＦチックでもある感じで、何が何やら掴みにくい雰囲気の映画。やたら目のアップが多く、目は開いていても見てない・・・という風なのか、それとも脳内の意識を目で表現していたのか・・・ってことでしょうか？
拘束衣を着せられ引き出しの中に入るとトリップする発想はユニークだけど、ちょっと作り手の独り善がりな感じ。
狭くて暗い場所での恐怖心が引き寄せたトリップだとしても、どこか説得力に欠ける感じは否めず。
この映画は「バタフライ・エフェクト」と引き合いに出されるけど、そこまで延々と行ったり来たりはしないし、その点ではこの映画の方がスッキリしている。
「バタフライ・エフェクト」は過去へ戻るのに対し、こっちの方は未来。
自分の死を回避しようと真相を探っていくジャックの気持ちが変っていくあたりから、映画の最初の方で感じた陰気臭さがなくなっていく。
サスペンスさの雰囲気やサイコチックさも消えて、ラブ・ストーリーのような展開になるんですねー。
ただ、ジャックとジャッキー（なにかのコンビ名みたいだわ）の親密度が深まるは良いんですけど、ちょっと素早すぎでシラケた。
ジャックは記憶障害という設定でありながら、ちっともそんな気配を感じないし、それがトリップする重要な要素になっているのなら強引かな。それとも、２００７年は未来のことだから「記憶」とは関係ないってことなんだろうか？
だとするならば、２００７年で見聞きしてきたことは妄想かもしれません・・・って風にも取れますね。
いずれにしても、映画の終盤は「希望」を感じる展開へと変るし、温かい気持ちにはなりました。
ジャックの眼差しが優しく、表情も穏やかになっている。
自分の死を回避して未来を変えるのではなく、この先も人生が続く人のために今出来ることをやる・・・という流れは良かったんですけどね・・・。
なにせ、この映画をサスペンスだと思って観始めたので、肩透かし食らった気はします。
タイトルにもなってる「ジャケット」は単なる演出のような、こじ付けのような気もしなくもありません。
もっとシンプルな設定でも良かった気がしますね。
余計な演出しないで、ジャックとジャッキーの関係を丁寧に描いてくれたら、更に共感できたかもしれません。
何でも「ごった煮」のように詰め込めば良いってもんでもないですよー。
簡単に言っちゃえば、「広く浅く」な作品でした。
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ユージュアル・サスペクツ
１９９５年アメリカ監督：ブライアン・シンガー
出演：ケビン・スペイシー、ガブリエル・バーン、ベニチオ・デル・トロ、ビート・ポスルスウェイト他
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
ある晩、サンペドロ港に停泊中の貨物船が大爆発を起こし、２７人もの死者が出、９１００万ドルが消えた事件が起きた。
翌日、事件現場に居合わせたヴァーバル・キントという身体に障害を持つ男が警察に連行された。
クイヤン捜査官はヴァーバルの尋問をすることにしたが、すでに保釈が決まっているヴァーバルは拒んだ。
しかしクイヤンに押し切られ、徐々に事件の真相を語りはじめる。
話は６週間前に遡った・・・。
※ネタバレ含む記事です。
見事に騙されましたよ、私。
こういう映画で騙されてしまうのは、本当に気持ちが良い。
実生活で騙されるのは御免ですけどね(；・∀・)
この映画はボケェ〜と観ていると、ちょっと混乱するかもしれない。なにせ、場面が頻繁に変るので、ちょっと集中力は必要。
でも脚本の素晴らしさで、ダレることなく引っ張られていく。
そうやって、私たちはヴァーバルの虚偽の話に引き込まれていくのです。
結末を知ると、「なぁ〜んだ、全部ヴァーバルの作り話かよ」という風に安易に捉えがちですけれど、よく考えると作り話だと決め付ける証拠もないのですが。
警察官は証言の矛盾点を探りますよね。
どこか辻褄が合わなかったりすれば疑うだろうし、必ず証言の裏づけも取るだろうし・・・ただ、今回のヴァーバルは容疑者として尋問を受けていた訳ではないので、書記官はいなかった。
捜査官は早く黒幕である「カイザー・ソゼ」の正体を暴きたくて、そこにばかり囚われていて焦っていた。
ヴァーバルの話から、カイザー・ソゼに繋がるヒントを得ようとしていたのであって、ヴァーバルについては無関心。
せいぜいコーヒーにうるさい、身体の不自由な男にしか思ってなかったんだろうね。
思い込みは目の前に真実が転がっていても見えない・・・という教訓ですね。
ところで、日本人なら疑問に思ったシーンはやはり「コバヤシ」の部分じゃないでしょうか？私もビート・ポスルスウェイトがコバヤシさんには見えなかったし(；・∀・)
「はぁ？ありえんだろ？あの顔で日系人なのか？？」と、引っかかって突っ込んでしまいましたし・・・。
そんな疑�