プルートで朝食を
２００５年アイルランド＝イギリス監督：ニール・ジョーダン
出演：キリアン・マーフィー、リーアム・ニーソン、スティーヴン・レイ
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
アイルランドの小さな町の教会に捨てられた赤ん坊。
その子は近所の家の養子となり、パトリックと名付けられ、少し風変わりな子として成長。
やがて青年になったパトリックは、自分の名を”キトゥン”だと誇示し、ゲイであることを隠すことなく振舞っていた。
１９７０年代のアイルランドは独立運動が盛んになり、キトゥンの仲間のひとりも革命というものに傾倒していた。
そんな中、キトゥンは実の母親をロンドンで見かけたという人の話を聞き、母親を探すためにロンドンへ向かう。
「インタビュー・ウィズ・バンパイア」などの作品を手がけたニール・ジョーダン自身もアイルランド出身。
近年の中で一番混沌としていた時代の北アイルランドを舞台に、まるで物語を読み進んでいくようなチャプター付きの構成で、ひとりのゲイの半生を描き出している。
冒頭、ベビーカーをしゃなりしゃなりと押しながら散歩しているキトゥンが映し出され、そこから時が遡って、赤ん坊のキトゥンが教会の玄関先に置いていかれるシーンへと移る。バックには「シュガー・べィビ・ラブ」の明るく爽やかな歌が流れる。
この辺で映画全体の雰囲気がどういった感じなものか、読み取れるようになっているんですねー。
それに沿うかのように、キトゥンは子供の時から女の子のような格好をしたり、メイクしたりしては、養母からこっぴどく叱られたりもするんだけど、まっく悪びれない。
「自分はゲイなのかも・・・」と悩むことなく、青年になってもアッケラカンとしている。
逆に、学校の先生に「性転換手術の優れている病院を教えてくれ」などと平気で訊き、先生から耳を引っ張られながら教員室に連れて行かれてもアッケラカン。
言い換えれば、とっても能天気なオカマさん・・・という感じのキトゥンなのです。
キトゥンの仲間がアイルランド共和軍（ＩＲＡ）の活動に参加するというご時世で、社会情勢は混沌としている。そして革命を成さんとする人たちの「真剣（シリアス）」という言葉の連呼に、キトゥンは嫌悪感を示す。
たぶん、キトゥンというキャラは、そういった状勢の対極な要素なのかもしれません。
それともうひとつ、キトゥンが嫌悪感を示す言葉に「身の程知らず」がありますけども、枠に囚われない自由人としてのキトゥン・・・それが後に進んでいく物語に如実に表れていきます。
でも、たったひとつ目指していることがある。
それは母親を探し出すこと。
映画の中心は、キトゥンがロンドンに出てから。まぁ、本当に様々な人と出会い、トラブルに巻き込まれていくんですねー。
で、なぜかキトゥンは善きにつけ悪しきにつけ、向こうから声をかけられやすいタイプなんですね。
ロンドンという大都会に出ても、クネクネ歩いて好奇な目でも見られるんだけれど、そんなことは気にしない。
「これが私なのよ！」ということを自分でちゃんと受け入れてるし、母親を探し出すんだ！という信念に揺らぎがない。
けっこうこの辺は漢なのです(；・∀・)
前を向いてれさえすれば、そこには道が開ける・・・という風でかなり前向きなキトゥン。
キリアン・マーフィー演じるキトゥンは、一歩間違えると気持ち悪いオカマさんになりそうなほど、わざとらしくクネクネしていますけど、「これぞオカマさん！」の王道を行ってるかもしれませんねー。キトゥンの女友達のチャーリーとの友情はホロッときました。
「シンドラーのリスト」のリーアム・ニーソンはどこか物寂しげな雰囲気の神父役で出ております。
そういえば、タイトルの「プルートで朝食を」は流れ者ライダーがキザに語った話から来てるんですね。
プルート＝冥王星のことですけど、奇しくも太陽系惑星から降格しちゃいました。
そんな太陽系から外されたプルートで朝食・・・ってのも、なんだかキトゥンにマッチした感じ。
この映画の製作当時は太陽系惑星であったので、そういう意味で用いてはいなかったんでしょうけど、今はそのタイトルが凄く深い意味合いに感じるから不思議なものですね。
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バタフライ・エフェクト
２００３年アメリカ監督：エリック・ブレス、マッキー・Ｊ・グライバー
出演：アシュトン・カッチャー、エイミー・スマート、ウィリアム・リー・スコット
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
幼い頃から度々記憶が飛んでしまうエヴァンは、治療のために日記を書いていた。
１３才の頃、幼なじみのケイリーたちと悪戯を仕掛け、何かが起こるが、エヴァンは何があったのか記憶がなかった。
やがて、エヴァンは引越しをすることになり、家庭の中が乱れていたケイリーが気掛かりで、最後に「迎えに来る」と伝えた。
そして日が流れ、大学生になったエヴァンは記憶をなくす症状が出なくなっていた。
しかし、昔書いた日記をふと読んだことで、不思議な現象が起きる。
記憶喪失とタイムトラベルという要素を合わせたサスペンス映画で、加えてこの映画は「バタフライ・エフェクト」というカオス理論で説く、人が生きる上で行うその時々の選択によって、その後の人生に与える影響を中心に描いている。
まず、冒頭で見せられるシーンの意味がさっぱりわからないまま、エヴァンの少年時代に戻る。映画の序盤は、エヴァンの記憶が消えることに付き合う形で、いくつか穴があいた状態の流れを見せられていく。
その瞬間何があったのか？・・・ここら辺は謎だらけなので、人間の心理として謎を説きたいという欲求にかられる。
掴みは上出来。
その穴があいたシーンに、中盤から様々なパーツが埋め込まれていくような展開になる。
忘れてたのか？お前は！と突っ込みたくなるように、大学生になったエヴァンは「迎えに来る」とケイリーに約束したことを思い出す。で、エヴァンはケイリーに会いに行くんだけれど、再会したケイリーは色々と苦労した感じで、化粧もせずに疲れた顔をしていた。
余計なことを言っちゃたエヴァンは、ケイリーを怒らせてしまって罪悪感たっぷり。
そんな時、エヴァンが子供の頃に書いた日記を読み始めると、その書いた内容の時に戻ってしまうことを知る。
つまり簡単に言えば、日記がタイムマシーンみたいなもの・・・かな？
「おお！そうだ！ここでチョイと小細工すれば、ケイリーを救えるかも♪」
と思ったエヴァンは、過去に戻ってケイリーを幸せな家庭の子として成長させることができると、孤軍奮闘の開始。
ここから怒涛のタイムトラベルが開始されるんですねー。過去に戻るのは日記によってだけれど、過去から現在には勝手に戻ってくる・・・というのはご愛嬌。
小さなことも大きな現象になってしまうカオス理論のごとく、エヴァンが良かれと思って仕掛けたことでも、いろんな状況に発展してしまっている。
誰かが良ければ誰かが悲惨な状態なんですねー。
みんな丸く収まるようにするため、エヴァンは過去へ行ったり来たり。
そして、戻ってくるたびに鼻血がブーッ（;´Д｀)鼻血出しすぎじゃね？
観終わった時、かなりの疲労感が襲いました。あそこまでいろいろ手を尽くしても何かしら悪いことが起きてしまうってのも、下手をすればコメディにもなりかねないですね。。。
でも、そこはグイグイ引きこませて見せるだけの脚本と、リズムを悪くしない編集力によって、ドッチラケにはならなかった。
ただね、難癖つける点があるとすれば、エヴァンの意図的な選択によって、他の人の人生が変っていくのは強引かな？とは思いました。
軽い気持ちで観る分にはいいんですけども、エヴァン以外の人たちにだって選択力はあるのに、あくまでもエヴァンの行いの犠牲あるいは救済されたという展開は安易かもな・・・と思った。
カオス理論を用いながらも、人生哲学には及んでいないってことで。
思ったより深くはないお話。
それと、父親は救えなかったってことなんですかね？
ところで、エヴァン役のアシュトン・カッチャーはモデル出身なだけに髭面でもイイ男なのよねー (≧∇≦)b
ケイリーは、その時々の状況に沿った雰囲気の変化が楽しかったし、さりげなくエヴァンのルームメイトがなかなかでした（ ´∀｀ ）
このポスターはカッコいいです〜♪
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８人の女たち
２００２年フランス監督：フランソワ・オゾン
出演：カトリーヌ・ドヌーヴ、エマニュエル・ベアール、イザベル・ユペール、ファニー・アルダン他
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
１９５０年代フランスの田舎町。
クリスマスを祝うため、ロンドンに留学している長女が帰ってきた。
家族が揃ったのに、主人のマルセルは一向に寝室から出てこない。
メイドのルイーズがマルセルの部屋に行くと、マルセルは背中を刺されて亡くなっていた。
家族は警察を呼ぼうとするが電話線は切られ、車も動かなくなっていた。
外部から何者かが侵入した痕跡もない。
家の中には、マルセルの妻とその母親、妹、娘２人とメイド２人。
そこへ突然マルセルの妹も訪れ、この中に犯人がいるとお互いに疑いの目を向け始めていく。
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サスペンス？推理もの？舞台劇？それともミュージカル？・・・とジャンルを限定できないほど、この映画は盛り沢山。
そして、フランスを代表する女優の共演ということで、思わず感動の鳥肌が立つほどの映画でもあるのです。
まず、驚かされるのがカトリーヌ・ドヌーヴの変らぬ美しさではないでしょうかねぇ？
映画で放つオーラは大女優の風格。
このオーラを活かすべくなのか、リアリティのある作品ではなく舞台劇のような作品なものだから、神々しい美しさを振りかざしても嫌味どころかウットリ(〃▽〃)
さて、雪が降りしきる風景が冒頭で映り、そこへレンガ造りでとてもステキな家が映し出される。
おおよそ、外の景色が映されるシーンはそこだけ。
あとは、大きな屋敷の中で話が展開する。
娘がクリスマス休暇で帰ってくるんだけれど、娘は良いとこのお嬢さんらしい井手達で、ゴージャスなお母ちゃんも登場する。
椅子に座ってる品の良いバアちゃんが孫娘とハグをして、再会を喜ぶ。
赤いド派手で大きなソファーが目に入り、「風と共に去りぬ」に出てきそうな白くて広い階段・・・まさに、そこに映し出される全てが憧れの夢の世界！って感じなのです。
そんな夢うつつな場面がメイドの悲鳴で一転します。お父ちゃんが殺されていた！
ここから推理もののような雰囲気になり、推理小説が好きな末娘が殺人現場の現状維持のために父親の部屋に鍵をかける。
そして、ひとりひとり昨夜の行動を証言していく。
そこから、「憧れの幸せそうな家族」という仮面が剥がれていくのです。
良い母親、良い娘、良い祖母、良いメイドの仮面が崩れていき始める。
そこへマルセルの妹が謎の女から電話で呼び出されて、家にやってくる・・・更に８人の女の間で修羅場が始まっていくのです。
ここで暴かれるそれぞれの女性たちの裏の顔が、まぁ出るわ出るわ(；´Д｀)いろんな愛憎劇に急変。
女は恐ろしい・・・ということを「これでもかっ！」というほど煽りに煽って頂いております。
こんなドロドロな愛憎劇だと作品が重くなりそうだけれど、女優ひとりひとりが突然歌い踊り出すことで、それを感じさせない。
これに首を傾げる人もいるかもしれないけれど、私はＯＫでしたねー。
フランス語で歌われると、不思議なもので芸術的に感じちゃうんですよ。
踊るって言っても、わざとらしい派手な振り付けでもないし、そのキャラクターに合わせた選曲だったし、違和感はありませんでした。
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監督は、'５０年代のハリウッド映画にリスペクトしてこの映画を作ったと語っていました。
当時の人々が銀幕と呼び、日常を忘れることができる空間として栄えた映画館・・・という時代へのオマージュ。
そういえば、この映画のバックに流れるＢＧＭもそんな雰囲気ですね。
サスペンス・ミュージカル・・・というのは監督の試験的な作品だということですけれど、こういう固定観念を崩してくれる作品は大好きです。
作品の中盤はドロドロな感じだったのが、終盤は全てをさらけ出した８人の女性たちの間に「理解」と「融和」が漂い始めていく。
この作品の唯一の男性であるマルセルは、ほとんど画面の隅にしか映らない。
マルセルに関わりある女性たちは掘り下げまくるのに対し、マルセルの人となりはまったくわからないまま。
ラストはどんでん返しがありますけどね。
ところで、この映画はファッションやヘアスタイル、メイクも見て楽しめますね。
往年のハリウッド女優を意識したファッションだということですけど、アイラインの入れ方がその当時のメイク方法なんでしょうね、カッコいいんですよ。
オープニングの色んなお花の映像はさりげないんだけど、素晴らしかった♪
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夜よ、こんにちは
２００３年イタリア監督：マルコ・ベロッキオ
出演：マヤ・サンサ、ルイジ・ロ・カーショ、ロベルト・ヘルリツカ他
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９７７年、夫婦を装った男女がアパートの下見に訪れる。
この２人は、極左武装集団「赤い旅団」の一員だった。
１９７８年３月１６日、テレビはモロ元首相が誘拐されたニュースを伝えていた。
モロ元首相を誘拐したのは「赤い旅団」のメンバーたちで、誘拐したモロを木箱に入れ、アパートに到着する。
この中でただひとりの女性メンバーであるキアラは、モロ元首相を部屋に監禁する任務だった。
１９７８年に起きた「赤い旅団」による、元イタリア首相でキリスト教民主党党首アルド・モロの誘拐・殺害という実際に起きた事件を映画化。
正直申しまして、私は「赤い旅団」もこの事件も知りませんでした。
政治的なことにはまったく疎いので、予めイタリア政府の歴史や「赤い旅団」について調べてから見るべきだったかな？・・・と反省。
この映画は、やはり最低限「赤い旅団」について知っておいた方がいい・・・ということで、映画を観終わってから調べてみました。赤い旅団
イタリアの極左武装集団で、当初は「衝突の音を高めよ」のスローガンの下１９７０年に創立し、学生運動をしていた者も参加。
ミラノやトリノで極右勢力に反対する労働組合を支援する活動で始まった。
１９７１年に円に星のシンボルマークが作成され、赤地に白で星が描かれている。
それまで行ってきた活動では効果がなかったため、１９７４年には「国家への攻撃」を決定し、国家に対する戦争を企てる。
ジェノヴァで検察官の誘拐を行い、衝突が激しくなる。
そして、国家はスパイを潜入させるなどの手を打ち、逮捕者が出る。
１９７６年に、赤い旅団の最初の犠牲者が出る。検察官のフランチェスコ・ココの殺害。
それ以降、若年層の高い失業率や挙国一致体制への不満などの背景に勢力拡大を狙うも、労働者からの指示が得られず過激武装闘争に傾斜していく。
では、なんでモロ元首相が誘拐されたのか？アルド・モロ氏は右派と共産党の歴史的な合意の立役者であり、赤い旅団から「反動勢力」「修正主義者」と批難されたプロレタリアートの代表との耐えがたい馴れ合いの象徴として映った。
モロ氏は共産党党首エンリコ・ベルリングーと協議し、イタリア共産党に政権の道を開く合意を結び、共産党を含む与党５党連合の連立内閣が承認される３月１６日に誘拐された。
で、この映画はイタリア国民なら誰もが知っている（らしい）事件なので、これらのコトの詳細は省いている。映画のほとんどがアパートの一室で展開され、メンバー同士の信念や思想、それによる対立までも描かれている。
特に、唯一の女性メンバーであるキアラの視点で、この事件を見つめていく形だ。
メンバーが誘拐を決行する日、ひとりでＴＶのニュースを待ち続け、報道されるや成功に大喜びするキアラ。
しかし、彼女はメンバーの中で社会との接点を持ち続ける役割でもあり、自分たちが行ったことに対する一般市民の反応を肌で感じていくのだ。
「本当に自分たちが行ったことは皆のためになってるのか？」
疑心暗鬼になり、キアラは信念が揺らいでいく。
そして、キアラの同僚の青年が書いた、まるでキアラたちを描いているような「夜よ、こんにちは」とタイトルを付けた原稿を読む。
この「夜よ、こんにちは」は、モロ氏が誘拐され運ばれてきた時に足元に落ちていた本のタイトルでもある。
監禁されているモロ氏の、朝も夜もわからない状態を象徴するようなタイトルを劇中に何度も登場させているんですねー。
キアラは架空の人物でしょう。だからこそ、キアラは同僚の書いた「夜よ、こんにちは」のシーンを想像して、史実に忠実な映画の方の「夜よ、こんにちは」との交差をさせる、いわば監督の・・・いや全イタリア国民の「こういう結果だったらよかったのに」という思いを込めるための人物じゃないかと思えた。
キアラは赤い旅団のメンバーだけれど、この事件に関して疑問視していくバランスの取れた人物という設定なのです。
モロ氏は誘拐されて５５日後に射殺され、亡くなりました。
イタリアの政治の歴史はよく知りませんが、赤い旅団がモロ氏を処刑したところで、何も変えることができなかったばかりか、一般市民からも批難されることになりました。
革命・・・と叫べば何かカッコいいなんて思いがちですが、自分たちの権利や尊厳を守るために戦ったパルチザンと同列視はできないでしょう。
劇中、誇らしげにパルチザンの歌「カチューシャ」を大勢で歌うシーンがありましたが、ドイツに抵抗したパルチザンはイタリア人の誇りなんだということが伝わってきます。
赤い旅団への皮肉が込められているようなシーンでした。
いやぁ〜本当に、映画でいろんなことを知るきっかけになりますね。
「赤い旅団」は過去のものではなく、今も新「赤い旅団」が活動しているようです。
テロリストと化したようで、現在進行形の問題なんですね。
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サムサッカー １７才、フツーに心配な僕のミライ
２００６年アメリカ監督：マイク・ミルズ
出演：ルー・プッチ、ヴァンス・ヴォーン、ティルダ・スウィントン、キアヌー・リーヴス
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
オレゴン州郊外に住む１７才のジャスティンは、親指を吸うクセが治らず悩んでいた。
通院先の歯医者ペリーに催眠術をかけてもらったジャスティンは、親指が苦く感じるようになり、指しゃぶりは止められたものの、落ち着きがなくなり情緒不安定になっていく。
学校から呼ばれた両親は、ジャスティンは精神的な病気ではないかと指摘され、病院へ行き薬を処方される。
その薬でジャスティンは見違えるほど活動的になり、討論会でも活躍するほど変身していく。
いつもオドオドしていて不安げなジャスティンを演じたルー・プッチは、ベルリン国際映画祭銀熊賞（最優秀男優賞）とサンダンス映画祭の特別審査員演技賞を受賞した。
この映画は当初、ジャスティン役にイライジャ・ウッドが候補に挙がっていたらしいけれど、このルーで大正解だと誰もが思うほど繊細な思春期の青年を演じていたと思う。
「サムサッカー」というカタカナ表記の日本。タイトルだけ聞くと「少林サッカー」と同じ（？）で、サムというスタイルのサッカー話なのかと勘違しそうになった・・・マジで。
「指しゃぶり」を「サム・サッキング」と言うので、そういうタイトルなんですねー。
そして、サブタイトルの「１７才、フツーに心配な僕のミライ」という、昨今の日本の若者言葉を使ってるということは、等身大な若者像を強調してみたの・・・って感じですかね？
冒頭、まるで胎児のように身体を丸くして指をしゃぶるジャスティンが、ちょいと母性本能をくすぐるのだわ(*´∀｀*)
傍から見れば「かわいい〜♪」と思っても、本人も家族も気になってるクセなのです。
そりゃ、高校生にもなって指しゃぶりしていれば、親は止めさせたいと思いますよね。
止めたい・・・でも止められない・・・というジレンマと止められない自分に自信が持てないジャスティン。
しかし、この映画は、ジャスティンを通して家族や周りの人たちも何かしら抱えていることが浮き彫りになり、上辺では何もないように取り繕っていても実は心の中で様々な葛藤があることが明かされていく。父親は怪我でフットボールの道を閉ざされた経験があり、母親も自分のキャリアに限界を作って、モヤモヤした気持ちを気晴らしする毎日。
ジャスティンの弟はしっかり者だけれど、それはジャスティンのことばかり心配している両親に負担をかけまいとしていたからだ。
努力しろ、忍耐力をつけろと精神論でジャスティンに言い聞かせる父親に対し、具体的なことを言ってくれないと反発するジャスティン。
あ〜、こういう親子関係って思春期では大方の人が直面しますね。
特に日本の親は精神論で語りたがるし・・・。
一方で「自分たちより優秀な子になったわ」と父親と母親が２人で話ている姿は、親としての幸せを垣間見せ、グッとくるシーンでした。
この映画の中では脇役に回ってる歯医者役のキアヌー・リーヴスは、ジャスティンにアドバイスする役割で登場は少ないけれど重要な人物と言っていいでしょう。ありのままの自分を受け入れることの大切さを説くペリーも、以前のように取り繕って虚像の自分でいることは止めた！とジャスティンに話す。
最初はインテリっぽい歯医者だったのに、ラスト近くでは治療室でタバコをスパスパ・・・。
吹っ切れ過ぎだろ・・・という気が・・・。
ここで、なぜ歯医者？かと言いますと、指しゃぶりをしていると歯並びが悪くなるんですね。
ジャスティンは虫歯治療ではなく、歯列矯正のために通っていたのです、ハイ。
ラストは、映画の冒頭で丸くなって指しゃぶりしていたジャスティンはもうない。
晴れやかなジャスティンが「ありのままの自分を受け入れる」ということが「自信」に繋がるんだということを表わしている感じでしたね。
人生に答なんかない・・・自分そのものが答えだから。
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レディ・イン・ザ・ウォーター
２００６年アメリカ監督：Ｍナイト・シャマラン
出演：ポール・ジアマッティ、ブライス・ダラス・ハワード、ボブ・バラバン他
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
フィラデルフィア郊外のアパートで住み込み管理人をしているクリープランドは、日々雑用に明け暮れていた。
ある夜、”ストーリー”という名前以外謎に満ちた女性が中庭のプールに潜んでいるところを発見する。
ところが、ストーリーが話す事柄がアパートに住む東洋人の大学生が語っていた伝説と酷似していることに気づく。
この作品は今までのシャラマン作品とは異なり、自分の子供に聞かせているお伽話を映画にした「ファンタジー」ということで、恐さを売りにしてはいない。
目を引くポスターの美しさに、シャラマン作品には辛口な私も少し期待してしまった・・・。
出ている俳優陣も、聞けば誰もが知っているような俳優を今回は使っていないが、クリープランドを演じたポール・ジアマッティはとても良かった。そして、「ヴィレッジ」に引き続きブライス・ダラス・ハワードを水の精霊として起用している。
しかしパッと見た時に、ブライスだとは気づかなかった。
雰囲気がこれほど変るものかと驚いた。
映画全般に渡ってアパートの敷地内の中のお話で進んでいく。
本当にそういう造りのアパートがあるんだろうか？と思うほど、ブルーの瞳のようなプールを取り囲むような造りがステキ。
そのアパートの住人たちがクリープランドとやり取りをするんだけれど、さりげない会話の中でエンディングへのヒントが隠されているんですねー。
そういう展開は面白いとは思いましたけれども・・・。
ところが、どうしても強引なこじ付けなお話にしか感じなかったんですよね。確かに、無駄な登場人物はいない・・・ということが底辺にあったにせよ、ストーリーにまつわる伝説を知っている住人がいた・・・という時点で少しシラケてしまった。
しかも東洋の伝説なのに、精霊は思いきり西洋人だし。
まぁ、そういうツッコミどころは満載なんですけれど、一番ツッコミたいのはやはり出たがりシャラマンorz
いや、出てもいいんですよ・・・ただ、どうしてこうも肝心な人物をやりたがるかなぁ〜と・・・。「この人は監督のシャラマン」とわかる人が観ると、恐らく「おいしい役をやってるなー」という気分になっちゃって作品にのめり込めなくなるんじゃない？
少なくとも私はそうだった。
「なんか、こそばゆいなぁ〜」っていう感じで、引いてしまったというか・・・あのワザとらしい怪物よりも( ;´･ω･`)
この作品は、狙いとしてはいいんですよ。ただファンタジーの要素がありながら、ファンタジーになり切っていない気がするんですよね。
クリープランドの抱える喪失感をストーリーは癒していく・・・そこら辺をもう少し焦点に当てていた方が、エンディングが劇的じゃなくても余韻は残ったんじゃなかろうか？
シャラマンが演じる物書きしている青年が要だとわかった辺りから、クリープランドの内面がそっちのけになっちゃって残念。
そして、アパートの住民も協力していって素晴らしいんだけれど、唐突な感じ。
映画評論家を皮肉ってもいるところもあるんだけども、シャラマン自身が映画に出ているとイヤらしい皮肉になっちゃうね。こういう現代劇でのファンタジー映画は、加減が難しいと思うんですよね。
観ている人の心がホッコリするかどうかが肝心であって、下手すりゃシラケてしまうし。
残念ながら、この作品はシラケてしまう要素が満載になってしまいました。
序盤は良かったし、ラストに繋げるパズルを当てはめるようなアパートの住人たち・・・という発想も良かっただけになぁ〜。
登場人物に対して感情移入できなかったから、薄っぺらな印象しか残らない映画でした。
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バスケットボール・ダイアリーズ
１９９５年アメリカ監督：スコット・カルヴァート
出演：レオナルド・ディカプリオ、ブルーノ・カービー、ロレイン・ブラッコ
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
ニューヨークのカトリック系の高校に通うジムは、バスケットでは名選手であり、問題児でもあった。
やがてバスケット仲間３人と麻薬にはまり、もう１人の仲間の忠告も聞かずに溺れていく。
３人は学校を退学になり、ジムは母親にも問い詰められ家出する。
※ネタバレ含んだ記事です。
'６０年代後半に登場した詩人ジム・キャロルの同名の自伝的小説を映画化。ジム本人も麻薬中毒者役で出演しています。
この作品のディカプリオは、私の中ではダントツに素晴らしいと評価しています。
麻薬に溺れていく様は、観ていて本当にイタイ・・・。
そういった迫真の演技をディカプリオは見事に演じ切ったという印象があり、彼の演技派アクターへの期待が高まったものです。
この作品も母ひとり子ひとりの家庭で、そういう境遇の家庭の子はこのようになっちゃう・・・という安易な印象を植え付けてしまいそうで嫌なんですけれど、「ボーイズ・ライフ」に引き続き荒れた息子を演じています。
まぁ、どこか影のあるような若者っていうキャラクターにはディカプリオがピッタリとは思うけれど、似た境遇の役どころが続いてしまいましたが・・・。
最初はちょっとヤンチャな普通の高校生という感じのジムなんだけれど、好奇心で始めた麻薬にはまってしまう。仲間と遊び半分で始めたであろう麻薬に、どんどん溺れていってしまう姿は切ない。
本当は詩を書くほど感性が豊かであるのに・・・。
そして、だんだん息子の様子がおかしくなるのを見て心配する母親・・・私はたぶん母親の気持ちになってこの作品を観ていたと思う。
そういう意味で、本当にいたたまれない気分になった。
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学校を退学になり、家を飛び出してホームレスのような生活を始めるジムと仲間たち。
こいつら、どうしようもないなと思うだけで、共感などできるはずもない。
その中で色んな人との出会いもあるんだけれど、麻薬を買うために金を盗んだり、もうドツボな生活なんですねぇ〜。
薬が切れると苦しくなるし、薬を買うには金はいる。
切羽詰ったジムは、母親のところにお金をせびりに行く。
ここで、私はこの母親の愛を感じて泣けました。
少しだけ玄関のドアを開けた母親・・・手にはお金が握られているんです。
でも、息子の顔を見るなり追い返そうとする・・・それでも懇願するジム。
ドアを強引に閉めた母親は泣き崩れ、警察を呼ぶんです・・・ドアの向こうで息子が泣き喚いている声を聞く母親だって辛い。
この時の母親の気持ちを考えたら、胸が張り裂けそうだった。
どこに喜んで警察に差し出す親がいようか・・・心を鬼にするとはこういうことなんですね・・・。
麻薬で転げ落ちていくのは簡単だ。
ぐずぐずになっていく人間の姿を映画で観るのは好きじゃない。
でも、この映画で一番見せたかったのは、その母親とジムの壮絶なやりとりだったのではないかと思った。
痛々しすぎるジムを演じたディカプリオの演技力は並々ならぬものを感じ、できればアイドル路線に走って欲しくはなかったな・・・。
「レオ様」などと呼ばれ始めた頃から、演技派アクター：ディカプリオという位置付けが私の中で崩れた瞬間でもあった。
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ショコラ
２０００年アメリカ監督：ラッセ・ハルストレム
出演：ジュリエット・ビノシュ、ジュディ・デンチ、レナ・オリン、アルフレッド・モリーナ他
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
フランスの小さな村。
レノ伯爵の因習にこだわった権力に支配された村に、ヴィアンヌと娘のアヌークがやってきて、チョコレート店を開く。
村の掟に見向きもしないヴィアンヌに、レノ伯爵は排除をしようと始める。
しかし、チョコレートのおいしさに魅了された村人たちは、徐々に心を開いていく。
そこへジプシー一団が村に現れ、よそ者同士で親しくするヴィアンヌに、村人は冷たい視線を向ける。
このレビューを書いているのは２月１４日・・・ということで、わざとらしくチョコレートの映画をレビューしたいと思います♪
この作品は、私からすると何とも贅沢でおいしい映画となりました。
ストーリーもファンタジー溢れ、チョコレートというアイテムを上手く使ってハートフルに仕上げた逸品という感じです。
まずは、よくこのキャスティングができたなぁ〜と唸りました。この作品はキャスティングが本当に贅沢で、この顔ぶれを見ただけで「おいしい」のです。
特に、ジュリエット・ビノシュにレナ・オリン！！
「存在の耐えられない軽さ」で共演していて、当時はレナ・オリンが洗練された女というキャラに対して、ビノシュはどこにでもいそうな地味な女性というキャラでした。
その映画の登場人物の中でレナ・オリン演じるサビーナが好きだったので、私にとっては嬉しいキャスティングでした。
そして、堅物なレノ伯爵にアルフレッド・モリーナ。
「プリック・アップ」ではゲイの役柄で、ゲイリー・オールドマン演じる主人公の同棲相手でした。
とても細やかな演技をするアクターだし、彼の眼の表現がとても上手い。
この映画では嫌なヤツなんだけれど、彼の物寂しげな表情がどこか同情してしまう雰囲気を醸し出していて、誰よりも心を閉ざして病んでいるキャラを演じ切っていましたね。
で、この映画でビノシュ以上に存在感を感じさせたのは、やはりジュディ・デンチだと思うんですよ。「眺めのいい部屋」などで味のある脇役を演じている、素晴らしいイギリスの女優さんです。
閉鎖的な娘と仲違いしている頑固さと寂しさを滲ませ、よそ者のヴィアンヌの最初の理解者となって励ましていく。
ホットチョコを飲んだ時の笑顔がステキ♪
そして、誕生日のパーティーで孫から肖像画を贈られた時の表情にはウルウル・・・。
これほどまでに贅沢なキャスティングの上に、小さな村の雰囲気もたまりませんっ！この村は実在する村なんだそうで、まるでお伽話にでも出てきそうな村なんですよねー。
教会を中心にして寄り添っているかのような村。
ヴィアンヌ親子が訪れた時は物寂しげなたたずまいだったのが、季節が冬から春〜夏と変化するごとに表情が変っていく村で、ストーリーにピッタリな村だと思います。
この映画の中で、風がうまく使われていましたね。まるで「風の又三郎」のように北風と共にやってきたヴィアンヌ親子ですけど、赤いフードコートが閉鎖的な村に対する配色として「異色」を放っているという意味でインパクトを与えている。
細部まで考えてるなぁ〜と、この作品が丁寧に作られている感じが伝わってきます。
お店の壁が水色だったりしてるし、配色もチェックしてみると面白いかも。
そして、小物もなかなかステキなんですよね。
雑貨好きな人にはたまらないかもしれません。
最後に、忘れちゃならんジョニー・デップ。
まぁ、ジプシーというよりも、ジョニーがやってきた・・・という感じでしたけども(；・∀・)
でも、フランスの田舎に放浪しているアメリカンって感じで、見たからに村人から煙たがれそうな外国人としてはインパクトがありました。
ギターを弾いているんですけど、実際にジョニーが弾いているんですねー。
お上手です。
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ジミー さよならのキスもしてくれない
１９８７年アメリカ監督：ウィリアム・リチャート
出演：リヴァー・フェニックス、メレディス・サレンジャー、ポール・コスロ
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
１７才のジミーの一家は、シカゴの郊外の中・上流階級が多く住む場所へ引っ越してきた。
周りは育ちの良いタイプの子ばかりで、イキがっていても根の優しいジミーはすっかり溶け込んでいく。
卒業を間近に控えた頃、ジミーは父親から自分の母校へ進学するように強制される。
それに反発したジミーは、ハワイ大学に進学することになっている恋人のリサと共にハワイへ行こうと決める。
しかし、そのために残された時間は２４時間だった。
「マイ・プライベート・アイダホ」でボブの役を演じたウィリアム・リチャートが監督。
まずは、日本でのこの作品のビデオやＤＶＤのパッケージのイメージが作品内容と合わないことで、作品を観て少々驚く。外国（アメリカ）のパッケージを見ると、３人の女の子に囲まれたリヴァーが楽しげに映っているではありませんか！
・・・ということで、そもそも'８０年代に流行ったお気楽な青春映画の中の一本という感じの作品なのです。
それを日本は、そういうイメージをパッケージから払拭したがために、中身を観たら「えええ〜〜〜〜！！」ってなっちゃう訳です。
要するに、「スタンド・バイ・ミー」のリヴァーのイメージを抱き続けていた者にとって、日本のパッケージはそれに充分応えるような画像を使っていた訳ですが、いかんせん映画の内容が伴ってない印象が強くなってしまった。まさか、リヴァー演じるジミーが仲間たちと遊びほうけたり、いろんな女の子に手を出したり・・・なんて思いませんからね。
まぁ、私も観た時は面食らいましたよ・・・。
リヴァーったら、やりたい放題じゃないのって（;´Д｀）
そうは言っても、ちょっと大人になったリヴァーはやたらキュートだし、それはそれでドキドキものなんですけどもね。若さゆえに、後先考えないで突っ走るジミーというキャラに合ってたかどうかは疑問ですけれども、リヴァーを見惚れるならこの作品はなかなかのものです。
まぁ、そこまでミーハーなら耐えられる作品っていうレベルですorz
考えれば、当時のティーン・アクターは多かれ少なかれ、お気楽な青春映画には出ているんですけれども・・・。そういう作品が量産できてた時代なんですね。
もっとも、当のリヴァー自身も後々になって、この作品に出たことを後悔していると話していたそうですが・・・。
で、日本のサブタイトルの「さよならのキスもしてくれない」ってのも、どういう意図で付けたのか訊きたいくらいですねー。
切ないラブ・ストーリー風満々ですからねー、参りますよ。
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ギルバート・グレイプ
１９９３年アメリカ監督：ラッセ・ハルストレム
出演：ジョニー・デップ、レオナルド・ディカプリオ、ジュリエット・ルイス
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
アイオワ州エンドーラ。
ギルバート・グレイプは食料品店に勤め、退屈な日々にうんざりしていて町を出て行きたかった。
しかし、ギルバートには知的障害の弟アーニー、１７年前に父親が自殺して以来外出せず、一日中食べ続けて自分では動けないほど太ってしまった母親の面倒を見なければならなかった。
※ネタバレ含んだ記事です。
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監督は「マイライフ・アズ・ア・ドッグ」のラッセ・ハルストレム。
この監督さんは、心優しい男を描くのが上手いなぁ〜と思う。
「マイライフ・アズ・ア・ドッグ」は、病気の母親にヒステリックに叱られても、何とか母親を喜ばせようとする母親思いの男の子が主人公だ。
「ギルバート・グレイプ」も太って動けない母親と知的障害の弟を面倒見る長男。
そんな責任感のあるアニキを通じて、家族を描いています。
それにしても、この映画は閉塞感たっぷりの作品です。
観ている方まで息苦しくなりそうで・・・。
設定もさることながら、ジョニー演じるギルバートの無表情さに少々げんなりしてしまいそうになりました。
そしてこの映画は、まるでギルバートの対極にアーニーを存在させているようでもありますね。
色んなしがらみに囚われているギルバートに対し、全てをストレートに出してコントロールさえできないアーニー。
で、もうひとり対極な人物に、トレーラーで旅をしているベッキーという女性。
ギルバートは、ベッキーと出会い惹かれていく。町の女性ではないっていう点がミソで、ギルバート自身が求めている何かに彼女は触れたのでしょう。
その「何か」とは、「自由」ではないかと・・・。
このベッキー演じるジュリエット・ルイスがチャーミング♪
ベリー・ショートが似合ってて、ベッキーの自由奔放な性格を表わす髪形で良いのだわぁ〜(*´∀｀*)
ギルバートのモッサ苦しい長髪とも対照的ですわ。
アーニーの役を演じるにあたり、ディカプリオは相当にリサーチしたようです。その甲斐あって、演じるには難しいキャラクターを見事に演じ切ったな！という印象が強い。
一方のジョニーの方は、ひたむきに家族のことだけを考えてしまう長男を素直に演じていた印象があります。
ですから、ディカプリオの演技に食われた・・・という感じはないですね。
まぁ、考えてみると、ジョニーが出ている映画の中で唯一クセのない主人公を演じた作品・・・かな？
ギルバートは自由に憧れていた。
しかし、具体的に自分は何を望んでいるのかわからなかった。
これは私たちにも言えることで、「自分はどうしたい？」とか「自分はどう在りたい？」という問いに答えが見つからないことがある。
ギルバートは、自分の置かれている状況から逃げ出したい一心で、実は具体的には何も考えていないと気づくのです。
そんな中、アーニーが１８才の誕生日を迎える。
母親はそれを見届けたかのように、息を引き取る。
そして、父親が遺した家・・・家族を縛り付けていた象徴でもあった家に火を点けて、母親を火葬します。
母親が亡くなって「自由になった」というのは複雑ですけども、実質的に自由になった訳です。
姉も妹もそれぞれの道を歩き出し、やがてギルバートはベッキーと再会して、アーニーを連れて町から出る。
アーニーが「どこへ行くの？」と尋ね、「どこへでも行ける」というギルバートの返事で終えるのです。
アーニーと一緒の兄ちゃんは、やはり優しい男なんですねー。
それにしても、ジョニーとディカプリオの共演・・・今考えると、なかなか贅沢な感じがしますね。
ディカプリオは、この時期本当に共演者に恵まれていた気がします。
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スタンド・バイ・ミー
１９８６年アメリカ監督：ロブ・ライナー
出演：ウィル・ウィートン、リヴァー・フェニックス、コリー・フェルドマン、リチャード・ドレイファス
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
作家のゴーディ・ラチャンスはある新聞記事に目を止めた。
「弁護士のクリス・チャンバース刺殺される」
そしてゴーディは、遠い過去を思い起こす・・・。
１２才のゴーディは、３人の仲間クリス、テディ、バーンと木の上に組み立てた小屋に集まり、いつも遊んでいた。
ある日、バーンが数日間も行方不明になっている少年が３０キロ先の森の奥で、列車にはねられ死体が野ざらしになっているという情報を持ってきた。
死体を発見したら町の英雄になれると意気込み、４人で森へ行くことになった。
スティーヴン・キング原作の映画化で、自分の作品が映画化される度に文句をつけるキングが絶賛した作品だと言われている。この作品は有名で、ことさら解説するまでもないでしょう。
観た人が心の奥に残っている少年時代のノスタルジーに浸り、それぞれの思い出と重なる映画であり、それぞれの感じ方で観終わるステキな映画なのです。
この映画は、壮大ではないけれど冒険映画なのです。
ほんの３０キロ、自分の住む町を出るだけの冒険物。
しかも、冒険の目的は死体探し。
途中、獰猛な犬を挑発したり、列車が通る橋を渡ったり、ヒルがいる沼に入ったり・・・冒険というよりもただの無茶とも思えちゃうのは、大人の意見。
これが冒険なのですよ！
けれど、この冒険者たちは正義感に溢れた勇者ではない。それぞれが家庭に問題を抱え、少年なりに悩んでいる。
この頃の家庭の問題っていうのは重大で、子供ではどうすることもできないから、案外深い悩みなんですよね。
私なんかは、そこにも共感を覚えたんですが・・・。
この映画では、キーファー・サザーランドが不良グループのリーダ：エースの役で出ております。町でやり放題、そしてグループ仲間の弟であるクリスを痛めつけちゃったりする・・・リヴァーが〜〜〜
(;つД｀)
それから、ゴーディの亡くなった兄ちゃんの役でジョン・キューザックも登場している。
まぁ、２人共登場シーンは少ないんですけどもね。
キーファーに関しては、嫌なヤツの役回りですけど、本当にこの映画を見た当時は嫌なヤツだと思った(；・∀・)
で、映画を盛り上げる音楽が１９５０年代くらいのポップスで、とってもキッチュですよね。
戦後、日本人が強烈に憧れたアメリカの文化って感じで、またエースのような不良も
(・∀・)ｶｺｲｲ!!と映るような時代だったんでは？と。
ところで、やはりリヴァー・フェニックスのファンである私は、リヴァーを語らずにはいられません。リヴァーを初めて見たのはこの作品で、彼の持つ雰囲気は誰もが感じるところだと思うんですよね。
私がこの作品で好きなシーンは、見張りをしている夜にゴーディと２人で語り合ってるシーン。
クリスは自分が置かれている家庭環境に苦しみ、もがいてる・・・というのが切ない。
きっと普段見せない涙を始めてゴーディに見せたんだと思う。
エンディングに流れる「スタンド・バイ・ミー」は、哀愁たっぷりな思いに拍車をかける曲ですねー。
ジワジワ泣けてくる。
そして、奇しくも４人の中で先に逝っちゃったのが・・・
この映画は好きなんです。
でも、私は別の意味で悲しくなる映画でもあります。
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ボーイズ・ライフ
１９９３年アメリカ監督：マイケル・ケイトン・ジョーンズ
出演：レオナルド・ディカプリオ、ロバート・デ・ニーロ、エレン・バーキン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９５７年アメリカ。
キャロラインは息子のトビーと共に、キャロラインの暴力的な恋人ロイから逃れ、ソルトレイクシティへと向かった。
新しい土地で２人は再出発するが、ある日ロイが姿を現したため、今度はシアトルへ向かう。
シアトルに住み始めてから半年、トビーは精神的不安になり、不良グループと付き合うようになる。
一方キャロラインは、ユーモアがあり社交的なドワイトと出会い、惹かれていく。
キャロラインはトビーの素行を正すためドワイトの元に預けたのだが、ドワイトはトビーに対し暴力的な威圧で押さえ込もうとする。
そして、キャロラインはドワイトと再婚し、新しい生活が始まった。
作家のトバイアス・ウルフの自伝的小説を映画化。
上映当時はなぜか余り話題にならなかったが、ディカプリオ人気が出てから認知度が上がったような映画でしょうか？
ティーン・アクターの中では雑誌で紹介されることも遅かったディカプリオだったが、この作品ではデ・ニーロにも引けを取らないほどの存在感があった。めちゃくちゃ男運が悪い母親が息子を振り回してる感じがするんだけれど、この母親だって必死なんですよ。
母親を演じるエレン・バーキンは、思いきり「男運悪いだろう？」オーラが漂う女性にピッタリ（失礼かもしれんけれども）
で、その母親に振り回される息子トビーは、やっぱり問題児になりそうになっちゃうのよね。
そりゃ、そうだろう・・・と納得しちゃうような家庭環境だもの。
ロバート・デ・ニーロは、このドワイトについて原作者にいろいろ詳しく訊いたそうです。一応、実在の人物だから限りなく近付こうとしたのでしょうが、なにせドワイトは有名人ではないので適当でいいじゃないか・・・とも思うけども、そこがデ・ニーロの役者根性の凄さなんでしょうね。
妥協しない！
そのお蔭かどうか、映画に出てくるドワイトはとことん嫌なヤツになっております(；・∀・)
この子連れ再婚同士ってのは難しいものだろうけど、まぁドワイトは露骨に継子に対しては嫌がらせをする。
重ね重ねトビーは気の毒になっちゃうんだけれど、「塞翁が馬」
義父に対して反発しまくるトビーだけれど、母親から我慢してくれと懇願される。
それがトビーを徐々に成長させたんじゃないかと思うんです。
こんなダメ男にすがって生きてくしか方法が見出せない母親と一緒に、今度はトビーが母親を伴って再出発していこうとする姿は胸が熱くなりました。
実は登場人物の中で、一番惨めなのはドワイトなんではなかろうか？と思う。男の強さというものを勘違いした、気弱な男でしかない。
虚栄を張ったりしなきゃならんほど小者なんですよ。
弱い犬ほど吠える・・・ってね。
ここで２年間耐えてきたトビーの方がずっと大人だったって話で。
私の好きなアクター、リヴァー・フェニックスが亡くなった後にこの作品を観て、リヴァーの後を継ぐような雰囲気の子だな・・・と期待してたんですけどもね・・・。
この作品の頃はまだあどけなさが残っていますけども、「バスケットボール・ダイアリーズ」「ギルバート・グレイプ」と演技派のアクターに成長するんでは？と思ったものでしたが・・・。
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穴
２００１年イギリス監督：ニック・ハム
出演：ソーラ・パーチ、デズモンド・ハリントン、キーラ・ナイトレイ、ダニエル・ブロックルパンク
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
イギリスの名門パブリック・スクールから４人の生徒が忽然と姿を消した。
１８日後、その４人のうちリズだけが戻ってくる。
怯えきっていたりズが精神的に落ち着いた頃、犯罪心理学者のもとで、何があったのか話し始める。
マイク、ジェフ、フランキーの男女４人で、地理の研究旅行をさぼり、週末３日間を楽しく過ごそうと、第二次世界大戦時の防空壕の穴に入った。
リズにとって、片思いのマイクと親しくなるチャンスだった。
しかし、３日目に穴の扉の鍵を外しにくるはずのマーティンが来なかった。
穴の中に閉じ込められた４人・・・・。
※ネタバレ含んだ記事です。
タイトルが「穴」ですが、「穴/ＨＯＬＥＳ」とはまったく違いますのでご注意を。
それにしても「穴」というタイトルの映画がなんて多いことか・・・。
原題が「Ｔｈｅ Ｈｏｌｅ」だから「穴」には違いませんけど、邦画も含めると「穴」だらけです（;´Д｀）
この作品は、企画から７年もかかって出来上がったそうです。
原作は、ガイ・バードが１９才の時に書いたものだそで、原作に忠実に作られたそうです。
さて、のっけからリズが何かに怯え、学校までのろのろと歩く姿が映し出される。彼女が歩く道の両側には、彼女たち４人を探すための写真がズラーッと貼られている・・・案外その情景が不気味な雰囲気なのです。
そして、学校の中に入ったリズは警察に電話をかけ、いきなり叫んで倒れてしまう。
ここら辺で、掴みはＯＫってな感じですね。
いったい何があったのか、誰もが知りたいと思うし、映画の方はタイミングを推し量ったかのように、リズから話を聞いていくシーンへと繋がる。
しかし、この回想シーンに入ると、さっきまでの緊迫感が一気に抜けてしまうんですよ・・・まぁ、他の３人が誰でどんな人物かを知らせる必要があったんでしょうけども。
リズの話では、防空壕の穴で週末を過ごすという提案をしたのはマーティンで、彼は穴の扉の鍵をかけて３日後に鍵を開けに来る手はずだった。
しかしマーティンは現れなかった・・・。
なぜなら、リズのことを好きなマーティンは、リズがマイクと親しくなることを嫌がっていて、それで腹いせに監禁をしたのだ・・・という話。
心理学者はそれを鵜呑みにし、警察に報告。
マーティンは警察に逮捕される。
ところがマーティンは、そんなことをはやっていないと否認する。結局、証拠もないので保釈されるのですが、リズの様子が徐々に変っていくんですねー。
ここからが核心なんですよ。
心理学者を伴って、リズはあの穴に行く。
そこで、経緯や穴の中の出来事を話し始める。
最初に話した内容とは全く違う内容・・・。
リズはマイクを自分のものにするために、穴でパーティーをやる計画を立てた。
でも、マイクがなかなか自分のことに関心を示してくれない。
そこで、リズはみんなを穴に閉じ込めることにしたのですよ〜。
実は、鍵は内側からかけられるようになっていて、その鍵をリズが持っていたというオチ。
そのことは他の３人は知らない。
徐々に衰弱していくし、フランキーは体調の異変で死んじゃうし、ジェフはコーラを飲もうとしてマイクに頭を強打され死んじゃう。
なんでそんな風になる前に、鍵を開けないんだ！っていう怒りもふつふつ沸いてくるんだけど、リズにとってみれば邪魔な２人がいなくなり、マイクと２人きりになってパラダイスなのですよ。
いくら惚れているとは言え、もう狂気の沙汰ですね (((( ；ﾟДﾟ)))
この映画でゾッとさせられるのは、リズ自身の「愛」という形。そして、目的のためには手段を選ばない残忍性と、自分の保身のために邪魔な者を消してしまう冷酷性。
彼女の場合、歪んだ愛なのでしょうね。
ストーカーにも似た心理かもしれない。
ラストの笑みが「オーメン」のダミアンより怖かった。
まるで悪魔のようです。
ソーラ・パーチは素晴らしかったですね、そういう意味では。
素朴な顔の裏では・・・・って感じで。
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オー・ブラザー！
２０００年アメリカ監督：ジョエル・コーエン
出演：ジョージ・クルーニー、ジョン・タトゥーロ、ティム・ブレイク・ネルソン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９３０年代ミシシッピー州の片田舎で、３人の囚人エヴェレットとピートとデルマーは、エヴェレットが隠しておいた１２０万ドルを目指して脱獄する。
その隠し場所はまもなくダム建設によって川底に沈んでしまうのだ。
そんな旅の途中、彼らは様々な人物と出会い、様々な出来事に遭遇する。
脚本はイーサン・コーエン。
この映画はコメディでありながら、いろんなエッセンスが加わっている。
がしかし、そのエッセンスはなかなか知り得ないものだから、映画の面白味を半分も感じないでしまう人も多いかもしれない。
そういう意味では、相当に意地悪な映画だ。
恐らく、アメリカ南部の歴史、音楽、「オデュッセイア」という物語を知らないまま観ていると、漠然としたコメディでしかないと感じる。
たぶん多くの日本人は、コメディに出ているジョージ・クルーニーを見て満足・・・ってことになっているかもしれない。
まず、これまた読んだことのない「ユリシーズ」も題材にした「オデュッセイア」という物語が要素になっている箇所は、歌で聴く者を誘惑する魔女セイレーンが劇中では水浴びをしている美女３人となって登場。そして、ひとつ目の巨人キュプロクスは、太っててアイパッチをした聖書のセールスマンで登場させている。
「オデュッセイア」を知らないと、唐突に何の意味もないような登場人物に見えてしまうかもしれないですねー。
あとは、彼ら３人が途中で黒人のトミーと出会って車に乗せてあげるシーンで、トミーは「悪魔に魂を売った」と話す。
これはですねー、アメリカの音楽シーンでは有名な「クロスロード」のトミー・ジョンソン、ロバート・ジョンソンの「クロスロードで悪魔に魂を売って、引き換えにギター・テクニックを手に入れた」という有名な言葉から使ったセリフ。
映画では、それを充分匂わせるように十字路（クロスロード）が映し出される。
で、なんと彼らは白昼堂々と銀行強盗を数々犯したことで有名なベイビー・フェイスのジョージ・ネルソンとも遭遇する。ネルソンは躁鬱が激しかった・・・という話もあるらしく、この映画でも躁鬱のネルソンで描かれているのが面白い。
追いかけてくる警察に挑発しながら、ハイテンションで銀行強盗したかと思えば、夜は人が変ったようにシュンとしちゃってる。
この映画はミュージカルではないけれど、歌が満載♪まぁ、アメリカ人にはたまらん選曲なのではないでしょうかね？
私は聴いてもシミジミはしませんでしたけど・・・。
でも、あの３人が「ずぶ濡れブラザーズ」とかいう名前で歌っているシーンは楽しめましたよ。
クルーニーのダンスもなかなかのもの。
「歌うまいなぁ〜」なんて思ってたら、別の人が歌っているのを被せていましたねー、やっぱりねー(；・∀・)
州知事戦で「ユー・アー・マイ・サンシャイン」を歌ったのも有名なエピソードらしくて、それもちゃっかり映画で使ってる。
映画の最初の方で、トロッコをこいでる盲目のお爺さんが
「お前たちは宝物を求め、遠く障害の多い困難な旅をするだろう。最後に宝物は見つかるが、それはお前たちが求めたものとは違うだろう」
と預言めいた話をするけども、お伽話の始まりの合図のような感じで良いんですよね〜、これが。
ジョン・クルーニー演じるエヴェレットは、やたら髪型を気にする男で、「だて男」というポマードがお気に入り。それがない時は、ヘア・ネットをかぶってる。
そのポマード「だて男」は、彼ら３人が保安官からどこまでも追いかけられる要素になってるアイテムになってて、ラストでは・・・・。
ちなみに、この映画のタイトルはジョン・スタージェスのコメディ「サリヴァンの旅」の中の登場人物が書いた作品タイトル「オー・ブラザー・ウェア・アート・ソウ？（O Brother, Where Art Thou?）」をそのまま使用しているそうです。
サントラが試聴できます♪→http://www.hmv.co.jp/product/detail/449446
ずぶ濡れブラザーズが歌ったのは「I am a man of constant sorrow」
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ドラムライン
２００２年アメリカ監督：チャールズ・ストーン三世
出演：ニック・キャノン、ゾーイ・サルダナ、オーランド・ジョーンズ
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
ニューヨークのハーレムで育ったデヴォンは、天才的なドラム・テクニックを認められ、アトランタＡ＆Ｔ大学の名門マーチング・バンド部にスカウトされた。
特待生として入部したデヴォンだが、待っていたのは朝から晩まで続く特訓の日々だった。
そして、デヴォンは新入生としてただ一人、バンドの花形であるドラムラインのメンバーに選ばれる。
しかし、彼の自信過剰な性格からリーダーのショーンと対立。
そんな中、ライバル校との対抗戦が始まろうとしていた。
あのボーイズ�競瓮�やＴＬＣを手がけたダラス・オースティンの体験を映画化した作品。
この作品を観るまで私は、ドラムラインというものを知らなかった。
日本にもマーチング・バンドがあり、フォーメーションを変化させながら演奏しているが、それとはまた別のものであると認識させられた。
ストーリーは俗に言うスポ魂ものに近い。こういう集団の中で協調性に欠ける人物がいる・・・っていうのもお約束だし、やがて大会なんかに向けて協力し合っていくようになる・・・っていうのもお約束。
はっきり言って、ストーリーを追うだけなら、「またこういう展開かよ」と嘆いてしまいそうにはなる。
青春映画らしく恋愛なんかも絡めていくし、主人公のデヴォンは自分の性格を自覚していくまでに悩んじゃったりする。
ただスポ魂っぽいのだけれど、違うのがマーチング・バンドのドラムラインっていう、今まで映画の素材にはなかった設定であること。
音楽だろう〜？と言っても、特訓は体育会系だ。私の身内がマーチング・バンドをやっていたのでその体験話からしても、楽器演奏よりも隊列を揃えたり、移動中の姿勢も真っ直ぐしなければならないのが大変で、見た目以上にキツイらしい。
足を上げる高さも、幅も揃えなければならず、「一糸乱れぬ」動きが要求されるそうです。
個を重要視しているアメリカにあって、これは徹底的な協調性が必要なドラムライン。
アメフトなどの競技のハーフタイムに行われる余興と言うなかれ、ドラムラインもいっぱしに闘いだということがわかる。
私たちはとかくチアリーディングに目を奪われがちだけれど、なかなかどうしてアメリカって国はスポーツに関しては徹底的なんだなと感じます。
まぁ、ストーリーはお約束通りと言えども、この作品の見せ場はなんと言ってもドラムラインのバトル。メロディーなんてない。
ただひたすら激しいリズムでドラムを叩く。
これは、潜在的に持っているリズムであり、日本人では自然と出てくるリズムではないねー。
とってもクール！（ ´∀｀ ）b
音楽が好きで、なぜか打楽器が大好きな私はゾクゾクしちゃいました。
佐渡の鬼太鼓（おんでこ）や鼓童の演奏も好きな私ですが、このドラムラインが叩き出すリズムにも震えましたよ〜♪
体感する映画・・・って感じですね。
「ドラムライン」のサントラ→http://www.hmv.co.jp/product/detail/456547
COOL！な音楽を試聴してみてね♪
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ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ
１９９０年イギリス監督：トム・ストッパード
出演：ゲイリー・オールドマン、ティム・ロス、リチャード・ドレイファス
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
ハムレットの学友ローゼンクランツとギルデンスターンは、新国王クローディアスからハムレットの身辺を見張るように命じられる。
しかし、彼らはハムレットの策略で処刑されてしまう。
かの有名なシェークスピアの「ハムレット」の劇中、「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」と報告されるだけの２人に焦点を当てたトム・ストッパードの戯曲をストッパード自身が監督し映画化した作品。
この作品は１９９０年、ヴェネチア映画祭金獅子賞を受賞した。
まずは、この作品は「ハムレット」を知らなければお話にならない。ストーリーというよりも、セリフの醍醐味が半減・・・ともすれば面白味を充分に味わうことが不可能だ。
この作品は一言で言うならば、まったく喜劇ではない「ハムレット」という作品の喜劇的裏話。
この作品の面白いところは、「ハムレット」の本作を演じている人物、そして観ている観客も「ハムレット」を知っている一方で、ローゼンクランツとギルデンスターンは「ハムレット」を知らないという二重構造で話が進んでいく点。
彼ら２人は、いきなり「ハムレット」の中に放り込まれ、なぜ自分たちが死ななければならなかったのかをシェークスピアの中に求めていく旅なのです。
いきなり「ハムレット」の中に放り込まれた２人は、お互いのキャラクターを区別できず、名前まで取り間違えたりして混乱していく。その混乱ぶりがおかしく、なんだかんだしながら自分たちのキャラクターを理解していく。
そして、コインを投げると表の出る確率という法則だとか発見してウハウハし、ゲイリー・オールドマンがたぶん演じているローゼンクランツが万有引力だとか惰性の法則を見つけてウハウハしてると、見事にギルデンスターンに無視されるあたりは笑ってしまう。
で、一応「ハムレット」よろしく、人の存在だとか死について哲学的に語ってみたりもする。
「ハムレット」の登場人物は通常の物語通り話が進んでいくが、その中に２人はひっそり潜んでそれを見ているのだ。
途中で彼らは旅の一座に出会う。
そこの座長は、「ハムレットをわかっている世界」と「ハムレットをわかっていない世界」の両方を把握している人物で、けっこう重要人物なのです。
２人はこの座長に翻弄される。
結局２人は何もわからないまま、「ハムレット」の脚本通りに「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」というセリフで片付けられてしまう。
彼らは自分たちが死ぬことがわかっている。その前提で話が進んでいくので、喜悲劇的に感じるんですよね。
「死の何を恐れるのかわからなければ合理的じゃない」
なんて理屈っぽいセリフも、あっけらかんとした言葉ではなく「死は悲しい」という感情への対抗心ではなかろうか？と。
それにしても、かな〜り超脇役の２人（・・・っつうか、名前だけの登場だし）を強引に「ハムレット」に絡ませ、「ハムレット」の劇中で死んだと報告されるだけの彼らのキャラクターを作り上げていく発想は素晴らしい。
シェークスピアに疎い日本人にはとっつきにくい作品ではありますが、シェークスピアに通じている人には高評価な作品です。
ティム・ロスは最高ですねー。
喜悲劇という微妙な雰囲気がよく出ていたと思う。
ゲイリーは、彼自身がクセが強いのでどうなんだ・・・？って感じはしますが、まぁ賞も受賞しましたしね。
そして、これを機に「ハムレット」をちゃんと観てみた中の一人は私です(；・∀・)
逆パターンで観たら、「ハムレット」の中のセリフとか場面で「これだっ！」と盛り上がった数少ない人間かと思います・・・ (｡･ｘ･)ゝ
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スケアクロウ
１９７３年アメリカ監督：ジェリー・シャッツバーグ
出演：ジーン・ハックマン、アル・パチーノ
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
南カリフォルニアの人里離れた道路で、６年の刑期を終え刑務所から出たばかりのマックスと５年の船員生活をやめ、デトロイトに置き去りにした妻と５才になっているはずの子供に会おうとしているライオンは出会った。
マックスは洗車店を始めるため、ピッツバーグへ向かう途中だった。
２人は意気投合し、マックスはライオンに一緒に洗車店をやろうと誘い、途中デンバーとデトロイトに立ち寄り、ピッツバーグへの旅を始める。
※ネタバレ含む記事です。
まさに、男の友情と質の良いロードムービーという要素が重なり、男のロマンを感じさせる映画です。
こういう映画を観ると、「男っていいなぁ〜」などと少しは羨ましいと感じちゃうのです。
ジーン・ハックマン演じるマックスは、短気でケンカっ早くて、猪突猛進な男。荷物になるからと、自分の服を全部着こんでモコモコさせている。
一方、アル・パチーノ演じるライオンは物静かで思慮深い。
なんとなく対照的な２人がヒッチハイクしたり、貨物列車に潜り込んで乗ったりして旅を続ける。
こういう旅を一度してみたいなー・・・と思った人も多いことでしょう。
「旅は道連れ・・・」 なんて言葉もあるくらいで、何の接点もなかった２人は気が合い、旅を続けていく。
私はこの映画のアル・パチーノがお気に入りで、どこか放っておけない雰囲気が漂ってて、ライオンというキャラを完璧に作り上げていたと思う。だからか、ゴタゴタを起こして２人で刑務所に入っちゃった時、ライオンが男に狙われちゃうのも変に納得しちゃうんですよねー。
ライオンが抵抗したために顔を殴られ、それを知ったマックスはしっかり仕返し。
この辺りで、この２人の信頼関係は深まっていくんですね。
そして、すぐにケンカしちゃうマックスにライオンは「スケアクロウ（案山子）」の話を聞かせる。
で、洗車店の名前はスケアクロウにしよう♪と、マックスはご機嫌になるんだけれど、このスケアクロウの話で徐々にマックスは怒りをグッと堪えることを心掛ける。
あるパブで客にからかわれ、いつもだったらマックスはぶち切れて殴りかかるところを、何枚も重ねて着ている服をストリップよろしくジュークボックスから流れる音楽に合わせて脱ぎ出す。
客達は大喜びで、それをそっとライオンは嬉しそうに見ている。
このシーンは、もうすでに２人の信頼関係が確固たるものだと感じさせます。
デトロイトに着き、ライオンは妻に電話をかける。
しかし、妻は再婚していて、ライオンには子供は死産だったと嘘をつくんです。
妻の傍らには、ライオンそっくりな男の子が・・・。
ガックリするライオンだったけれど、マックスには妻に言われたことを隠してはしゃぎ出す。
旅の最中、片時も離さなかった子供へのプレゼントの箱を手放すシーンは、はしゃぐライオンの哀れさを感じさせ、切ないんですよー。
ライオンはショックと喪失感が重なり、精神が不安定になって倒れてしまう。
病院へ担ぎ込まれ、薬で眠っているライオンに向かって「お前は最後のマッチを俺にくれた」とマックスが初めて出会った時のことを話すシーンで、泣かせます(;つД｀)
人生は旅に喩えられるけれど、彼らの旅は人生をずっと寄り添ってきたに匹敵する旅だったのね・・・。
マックスは寝る時、靴を枕の下に入れて寝るんですが、その理由をライオンが訊いても教えなかった。
その理由はラストで明らかになります。
ひとりピッツバーグへ向かうマックス・・・往復のチケットを買って・・・。
とにかく、最後の最後まで友情に対して心憎い展開で幕を閉じるこの映画は、ロードムービーの最高傑作ですね。
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