カポーティ
２００６年アメリカ監督：ベネット・ミラー
出演：フィリップ・シーモア・ホフマン、キャサリン・キーナー、クリス・クーパー、クリフトン・コリンズJr.
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９５９年１１月１５日、カンザス州ホルカムで、クラッター家４人が殺害される事件が起きた。
翌日、ＮＹでその事件の記事を見た作家トルーマン・カポーティは、その事件を取材することにした。
彼の友人で女流作家ネル・ハーバー・リーを伴ない、現地へと向かう。
やがて２人の青年が容疑者として逮捕され、カポーティは拘留中の彼らに接し、この事件を小説の題材にすることにした。
「ティファニーで朝食を」のトルーマン・カポーティがノンフィクション小説「冷血」を書くきっかけから書き上げるまでを描いた作品。
カポーティ役のフィリップ・シーモア・ホフマンは、この作品でアカデミー賞主演男優賞を受賞。
この作品は、あくまでもカポーティを描いたもので、小説の題材となった事件の掘り下げは弱い。なので、なぜ彼は小説を書く気になったのか、犯人のペリーになぜ興味を持ったのか、どういう思いで小説を書き進めていたのか・・・という点は、彼のキャラから推し量るに留まっていたと思います。
私は先に「冷血」を観ていたので、事件そのものや犯人のキャラを知っていた上でこの作品を観ました。
たぶん、「冷血」を本で読むか、映画で観ていないと、この作品を観ただけでは肝心のカポーティに関心を持たせたペリーの特殊性はわかりにくいかもしれませんね。
まぁ、ペリーの日記に書かれていた「演説用」の文章で、多少はわかるようにはなってますが・・・。
饒舌で独特の雰囲気を持つカポーティ。会話の９４％は記憶していると言っていましたが、どこか物事を客観的にしか捉えていないような人のように思えました。彼の主観は表現するための客観性である・・・という感じ。
でもカポーティの「同じ家に育って、彼は裏口から出て、私は表口から出た」という言葉は、彼の深層心理の核心を突いてる言葉だと思います。
ただ、この作品ではペリーの生い立ち、育った環境、父親との確執なんかが省かれているので、そのカポーティの言葉の真意が伝わりにくいな・・・とは思います。
しかし、「冷血」を書いている時のカポーティのエピソードは、かなり興味深かった。ペリーに対して親身になるのは、傑作にしようとする小説のネタへのご機嫌取りであり、一方でペリーが他人とは思えないからであるという側面を同時に持つ。
しかも、カポーティ自身もそれを自覚している。
その側面のいずれかが強くなった時、利己的になったり、または親友のようになったり・・・。
でもそれも、処刑される日が延びれば延びるほど、小説家カポーティの利己的な面が如実になっていく。
「このまま処刑日が来ないと、結末が書けない・・・拷問に遭ってる気分だ」
考えてみれば、殺害された家族４人の命と処刑される２人の犯人の命を題材にしている訳で、そんなカポーティこそが冷血の持ち主なのかもしれませんね。
やんわりとした物腰と野心的な欲求。そういう人なりをフィリップ・シーモア・ホフマンは、見事に演じ切ったんじゃないでしょうかね？
あくまでも、この作品は説明するのではなく、醸し出す何かを感じ取る映画だと思いました。
カポーティの冷たさ・・・どこか斜に構えてる感じ。
ペリーの処刑に立ち会ったカポーティは、「冷血」を出版した後、まともに完成させた小説がなかった・・・ということで、どこかでカポーティはペリーと同化してたのか？はたまた人の死を待ち望んだことへの罪悪感からなのか？
んん〜、やはりこの作品は「冷血」とセットで観ることをオススメします。
少なくとも、ペリーの人格はこの作品ではわかりませんので。
■関連作品：＞＞「冷血」
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ナニー・マクフィーの魔法のステッキ
２００５年イギリス監督：カーク・ジョーンズ
出演：エマ・トンプソン、コリン・ファース、ケリー・マクドナルド
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
葬儀屋に勤めるブラウンは７人の子供がいたが、１年前に妻が他界して以来、子供たちのイタズラでナニ−（乳母）が次々と辞めていった。
新しいナニー探しに加え、１ヶ月以内に再婚をしなければ養育費の補助を打ち切ると伯母が言い出し、妻探しもしなくてはならず頭を抱えるブラウン。
そんなある日、マクフィーという新しいナニーが家にやってきた。
一風変った風貌のマクフィーを追い出そうと、またも子供たちは色々とイタズラを仕掛けるが・・・。
クリスチア・ブランドの児童書「ふしぎなマルチダばあや」を基に、エマ・トンプソンが製作・脚本・主演をこなした作品。
エマの登場シーンは、圧倒されるくらいのインパクト。
よくぞそこまで・・・という位のメイクに、ある種の映画人根性を見ました。
ＣＧをやたら使ったファンタジーが多い中、この作品は「どうだっ！！」と言わんばかりのＣＧを使っていないお陰で、温かみのあるお伽の世界を感じることができます。色彩はかなりケバイですけどね・・・。
この作品は子供向けではありますが、ブラックな要素もたっぷりで、イギリスだわぁ〜と妙に感心。
でも、この辺は日本人が見ると引いてしまう部分なんですよね。
「やり過ぎじゃないの？」と。
そして、泣く子も黙るのか、泣く子が更に泣くのか・・の微妙な顔したナニー・マクフィーの登場で、さすがに仰け反りました(；・∀・)・・・というか、エマ・トンプソンという品のある女優さんなのに、相当気合入ってるなとタジろぐ瞬間です。
このエマ・トンプソンを始めとして、この作品に出てくるオバサマ方皆さん強烈なキャラになっているんですねー。
そんな中で、ブラウンはオロオロするばかり。
イギリスでは案外男はダメ男が多いと聞きますけど、その典型な感じ。
ブラウンは家庭的ではなく、子供と触れ合うことが少ない・・・という設定ですけど、イギリス人男性は家庭よりサッカー、自分の子供より犬が大事・・・なんて話はよく知られていますからね。で、階級制度のあるイギリスでは、それなりの家庭なら厳格な躾はナニ−にお任せ・・・っていうところなんでしょうか？
単なる子守りではないですからね、ナニ−は。
そういうことで、７人のやりたい放題な子供たちはマクフィーによって、いろいろと学んでいくという筋書き。
ついでに父親であるブラウンも学ぶんですねー。
ちょっとだけでも、相手を思いやる言葉や、気持ちを伝えることが大事なんだよ、と。マクフィーは、それを教えるのではなく、子供たち自身に気付かせるようにしてるってところが好感を持ちました。
でも作品全体を通して早い展開なので、何か物足りなさは感じます。
たぶん、観終った後に、あれこれ親子で映画のことを話せる余地を残してくれているんでしょう。
どこからマクフィーは来て、本当は何者なのか・・・なんて、子供と一緒に想像しながらお喋りしたら、楽しそうですね。
お伽話は説明し過ぎてもダメですから。
長男のサイモンを演じてたトーマス・サングスターは、強烈なオバサンの中にいても存在感がありましたねー。
ちょっと、マルコム・マクダウェルに似てるかな・・・なんて思いましたが、イギリスなので舞台なんかで経験を積んで、良い俳優さんになって欲しいと切に希望。
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記憶の棘
２００４年アメリカ監督：ジョナサン・グレイザー
出演：ニコール・キッドマン、キャメロン・ブライト、ダニー・ヒューストン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１０年前に夫ショーンを突然の心臓発作により亡くしたアナ。
彼女の哀しみを長い間見守ってくれたジョゼフのプロポーズをようやく受け入れ、婚約したばかり。
そんなアナの母親の誕生日パーティーに、見知らぬ１０才くらいの少年が現れ、アナに対し、少年は夫のショーンだと言い出した。
最初は悪いイタズラだと思ったアナだったが、ショーンしか知らないはずの秘密を語る少年を、本当に夫の生まれ変りではないかと思い始めるアナだったのだが・・・。
※ネタバレ含んだ記事です。
アメリカでも物議を呼んだ作品で、人によって見方がバラバラな一風変った作品と言えるでしょう。
当然日本でも多くのレビューは賛否両論だし、解釈も様々・・・ということで、あくまでも私個人の解釈を書きたいと思います。
キリスト教は仏教のような「輪廻転生」という概念がありません。まぁ、そういった宗教観の違いもあって、アメリカでは批判的な意見が多かったようですが・・・。
では日本は？というと、生まれ変りは「有り得る」という認識でしょう。
ただ、この作品に於いて、あの少年は本当に夫の生まれ変わりか否か・・・という点に絞り込んでしまうと、ラストで「なぁ〜んだ」と思ってしまうでしょうね。
でも、そもそも生まれ変った場合の記憶って、どんなものなの？ということです。
劇中、少年は夫のショーンが倒れた場所にアナを呼び出します。
「公園のあの場所で待っている」と。
その後、友人から「なぜあの場所がわかったのか？」と少年に尋ねると、少年は「デジャヴみたいなもの」と答えます。
記憶と言えども、そのデジャヴという感覚が物語っているのでは？と思うんですよ、私は。
多くのレビューには、アナが住むアパートに少年の父親は家庭教師をしに来ていて、そのアパートの１階で待ってた少年がアナを見かける内に恋心を抱いて、亡くなった夫と同じ名前だったために生まれ変りだと思い込んだ・・・と。そういう憶測もできるんですけど、ではなぜクララの後を少年は追ったのか？ということですね。
クララはアナに渡そうとした箱を埋めに行ったんですけど、少年はそんな事情は知らないはずなんです。
生きている人間の場合、記憶は脳の仕事。
しかし、魂の場合は脳がないんですから、記憶というニュアンスは人間の記憶と同じはずだと考えるのは強引だと思います。
そこで「デジャヴ」なんですよ。
私たちも、初めて行く場所のはずなのに「懐かしい」と感じたり、初対面の人なのに「初めて会った感じがしない」とかって経験があると思います。
少年はふとクララを見て、気になったから後を追いかけたのでは？と憶測。
その埋めた箱の中身を見て、少年は夫の情報を得たんだ・・・という風に見せてるけれど、実は違うんじゃないかと思うんですよ。夫のショーンはクララに、アナからもらった手紙を封を開けずに渡していた・・・つまり、少年が夫の魂の記憶を共有しているなら、アナの手紙を初めて読んだことになります。
アナの愛のこもった手紙を読んで、魂に響いたんだと思います。
それまで、なんとなく・・・という感覚だったのが手紙を読んだことでアナとの記憶が導き出されたのでは？と。
まぁ、ここまでくると「霊的（スピリチュアル）」な話になってきますけどね・・・。
生前の夫はアナよりもクララを愛していた・・・とクララから聞く少年。
ショックを受けた少年は、アナを愛しているから夫ではないとアナに打ち明けます。
ここがポイントですね。
ジョゼフと結婚をしたアナは海辺で波と戯れながら泣き出す。
夫のショーンと出会ったのが海辺であり、「アナを愛しているから僕は夫ではない」と言った少年の言葉の意味を知ったのでしょう。
では、少年は夫の生まれ変りなのか？ということですが、私は恐らく生まれ変りなんだと思います。しかし、生まれ変ったとしても、前の人生に固執することが目的ではなく、新しい人生を築いていくことが魂の目的。
昔の記憶と共に生きていくのはアナであり、少年ではないのです。
そういう意味で、ああいうラストなんだろうと思いました。
セリフを極力減らし、顔を長く映す手法はヨーロッパ的でしたね。
直接的な表現を避けてる意味で、わかりにくい印象はあったかもしれませんが・・・。
さて、この作品で二コール・キッドマンはベリーショート・ヘアが素敵でした。
彼女は本当にアップに耐えられる顔立ちだな、と改めて認識。
少年のショーン役の子は、いやぁ〜この子はなんか変に色気ありますねー。
でもキスシーンでの手を見たら、ポチャポチャした手がかわいい♪
良い俳優さんに育ってくれるといいですねー。
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グアンタナモ、僕達が見た真実
２００６年イギリス監督：マイケル・ウィンターボトム、マット・ホワイトクロス
出演：ファルハド・ハールーン、アルファーン・ウスマーン、リズワーン・アフマド
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
パキスタン系イギリス人のアシフは、結婚式をパキスタンで挙げるため、友人のローヘル、シャフィ久、ムニ−ルを誘い、パキスタンへと渡った。
彼らはムスクで隣国のアフガニスタンに米軍が侵攻し、混乱していると知り、何か手助けできないかとアフガニスタンに向かった。
国境を越えると米軍の空爆が始まり、危険を感じたアシフらはパキスタンに戻ることにした。
しかし、彼らが乗ったトラックはタリバンの基地へ向かい、米軍から攻撃を受ける中ムニ−ルが行方不明、他の３人はアルカイダと繋がりがあると思われ、米軍によってキューバのグアンタナモ基地へと移送される。
多くのドキュメンタリーを撮っているマイケル・ウィンターボトムが監督し、本人のインタビューを交えた再現ドラマで構成された作品。
こういう映画を米国の同盟国でアフガン攻撃を支持したイギリスが作ったこと、表現の自由が徹底的に成されていることを評価したい。
ベルリン国際映画祭、銀熊賞を受賞。
ＴＶでよく用いられる、本人のインタビュー映像を挟み込んだ再現ドラマ仕立てながら、再現ドラマは忠実に描かれていると思われます。よくここまで再現できたな・・・というところで、実際の映像も重ねながら違和感がないほどのリアルさ。
しかし、この手法に違和感がある人もいるようですが、あくまでも映画として観るのか？それとも、作り手の訴えかけを観るのか？で違ってくるでしょう。
そして、この作品に登場するアシフら４人の若者の行動を安易であり、自業自得として捉えて、「自己責任」なんだから・・・と問題を直視することを避けるのも映画の趣旨からあえて外れる観方だと申し上げておきましょう。
彼らの行動・・・つまりアフガンに入ったことは軽率だったかもしれません。しかし、同じイスラム教信者として、何かできないか？と思うのは、他の外国人がノコノコ出向くのとは違う精神だと思います。
そして、彼らの取った行動のてん末がアメリカ軍によって最悪な状況に置かれるなど、誰がその時に予測できたでしょうか。
この作品は、そんな「軽率な行動」をしたパキスタン系イギリス人の若者が体験した、グアンタナモ基地の告発なのです。
アメリカによるアフガン攻撃やイラク攻撃は忘れ去られ、最近の報道ではテロの情報しか伝わってきません。私もそのひとりでしたが、キューバのグアンタナモ基地に於ける収容されている人々への人権侵害や抑圧の件も忘れていました。
ところが、そのグアンタナモには今現在（2007-7現在）３７５人の人が収容され、その多くが５年以上も入れられているそうです。
多い時には７００〜８００人収容されていて、国交のないキューバに半ば強引に米軍基地を置き、アメリカの法律どころか国際法すらも及ばない状況にして、収容されている人々を「敵性戦闘員」と位置付け、ジュネーブ条約で定められた捕虜に対する規定すらも該当しないようにした悪質な行為。
アシフらは、アルカイダとの関与があることを認めるように強要されますが、拒否し続ける。動物を入れるような檻の中に閉じ込められ、炎天下の中に晒されている状況や、何時間も無理な姿勢を取らせる拷問のような行為に驚愕するばかりです。
「戦争」ではない一方的にテロの報復だとアフガン攻撃を仕掛け、疑わしきは罰せずどころか、怪しい人間は有無も言わせず強制連行し、きちんとした審議もなしに抑圧。
登場するアシフたちは２年間グアンタナモに置かれたそうです。
そして、アメリカ政府は彼らに一切謝罪はしていないそうです・・・アメリカの下院は慰安婦問題の件で、日本に対し謝罪せよという決議案を出しているくせに・・・です。
【最近のグアンタナモに関する動き】
昨年、ブッシュ政権は「敵性戦闘員」と認定された外国人が米国の連邦裁判所に人身保護令状請し、拘束の不当性を訴えることを禁じる法律を制定しました。
そして、米裁判所の司法権は、グアンタナモ基地内の敵性戦闘員の訴えには及ばないと主張し、訴えを却下するよう求めたが、最高裁はこれを退けました。
先日、米最高裁は、敵性戦闘員から出された期限なしの拘束について、民事裁判で争うことを求める訴えに関し、審理することを決めたという報道がありました。
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unknown / アンノウン
２００６年アメリカ監督：サイモン・ブランド
出演：ジム・カヴィーゼル、パリ−・ペッパー、グレッグ・キニア、ジョー・バントリアーノ他
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
閉鎖された廃棄工場で意識を取り戻した男５人は、毒性のガスを吸い込んで、一時的な記憶喪失に陥っていた。
しかも、ボスらしき男からの電話で、彼らの内２人は人質で３人は誘拐犯であることが判明。
日没にはボスが戻り、人質は殺される可能性があった。
誰が人質で、誰が犯人か判らぬまま、脱出を試みようとする。
「ＳＡＷ」や「ＣＵＢＥ」のような、サイコ・サスペンス・・・という謳い文句の作品らしい。
監督はＰＶなどを数多く手掛けた、サイモン・ブランド。
「ここはどこ？私は誰？」という状況の男が５人。「ＳＡＷ」や「ＣＵＢＥ］の場合は自分が誰なのかは判っていて、「ここはどこ？どうしてここにいるの？」という状況でしたが、記憶喪失の男が５人なら面白そう・・・と思わせるシチュエーション。
しかし、閉じ込められた５人のいる場所は閉鎖された工場だと、見てすぐにわかる。
しかも、わざわざ丁寧に工場の外観まで見せてくれる。
これが、５人の置かれた状況と観る者との精神的共有を削がれた要因。
彼ら５人から見た外の風景のみの情報しか得られなければ、もう少し緊迫感なんかは増したかもしれない。
で、何かのガスを吸い込んで皆記憶がなくなってしまったのは、強引な気もするけど仕方ないか・・・と納得してあげるような設定。シビアに考えちゃうと「記憶が飛んじゃうガスって何だ？しかも何でそんな危ないガスが工場に置きっぱなしなの？」という疑問がね・・・。
そして、電話。
閉鎖された工場なのに電話が通じてるってことは、携帯電話が使えなくなることを予期して準備してたの？と普通に疑問もね・・・。
まぁ、そんなこといちいち気にすんなよっ！と言われれば、ああそうですか・・・と答えるしかないですけど。
この作品の前半は、誰が人質で誰が誘拐犯なのか？っていう話。けれどボスが戻ってくるまで時間がない。
自分が人質ならば殺されるかもしれないっていう状況で、さあどうする？
この辺の駆け引きだとか、お互いに疑心暗鬼になっているところが弱い。
大の男がパニックになり、暴力的にギャ−ギャ−やってるだけ。
しかし、途中で人質のひとりは記憶の断片から判るし、誘拐犯も誰なのか判るんですけど・・・。
一方で、誘拐された男の妻が身代金を渡し、警察が犯人を追うというシーンまで入れてるもんだから、工場内での５人が徐々に追い詰められていく緊迫感が感じなかった。こういう場合、外部の状況は極力入れない方が観てる方もハラハラできるんですけどねー。
しかし、二転三転するオチのために、工場の外でのことも入れざるを得なかったんですね。
「驚愕」とまではいきません、最後のオチは「あらまっ」っていう感じ。
記憶が戻ってきて回想シーンでオチをつける辺り、ＴＶのサスペンスドラマっぽくて安易だな・・・という印象しか残りませんでした。
もっとも、最後のシーンは意味深な終り方はしてますけどね・・・。
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ダブル・ジョパディー
１９９９年アメリカ監督：ブルース・べレスフォード
出演：アシュレー・ジャド、トミー・リー・ジョーンズ、ブルース・グリーンウッド
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
リビーは夫と一人息子マティと幸せな生活を送っていた。
ある日、夫と２人だけでセーリングに出たリビーは楽しいひと時を過ごしてたが、夜目覚めると夫の姿がなく、大量の血痕と血の付いたナイフが甲板に落ちていることに気付いた時、海上警察がやってきた。
警察は他殺だと断定し、リビーは保険金目的の夫殺害の容疑で逮捕される。
身に覚えのない夫殺しの罪で投獄されたリビーは、マティを預けている友人に電話をしている時、夫は生きていて３人で暮らしていることを知る。
「ドライビングMissデイジー」のブルース・べレスフォード監督が挑むサスペンス・・・ということで、ちょっと期待して観ました。
タイトルの「ダブル・ジョパディー」とは、合衆国憲法修正第５条の”二重処罰の禁止”のことで、アメリカでは同じ犯罪で２度裁くことを禁止しているということです。
この作品は超娯楽サスペンスアクション映画ならば良いんですけど、なんせ法律をキーワードにしている以上、どうしてもシビアに見ざるを得なくしているのがシラケさせる最大の要因。事件が起きて、さぁ！これは殺人事件ですよーという判断を下す判断材料がショボイ。
状況からして、どう見たって夫は死んだだろう・・・という推定にしか過ぎず、しかも保険金が動機であり妻のリビーが犯人だと決めつける点も。
ここでのツッコミどころは、あの大量の血は夫のものなのか？という説明がまったくない。
で、裁判もあっさりめに飛ばし、いつの間にかリビーは獄中の人に・・・。この時点では、夫は本当はどうなったんだろう？という疑問があった訳ですが、その疑問はあっという間に解消。
もっとも、「ダブル・ジョパディー」というタイトルからして察しはつくんですけどね・・・。
リビーは一人息子のマティを預けていた友人に電話するも、突然行方がわからなくなった。
刑務所の中から何とか連絡先を調べあげ、ようやく連絡がついたと思ったら、実は夫は生きていましたよー・・・という展開。
罠にはめられたことを知ったリビーは、ここで元弁護士の囚人に二重処罰禁止の法律があることを教えられるんですね。
リビーは６年獄中で過ごし、ようやく仮出所の許可が下りる。この作品の中心は刑務所の中ではないにしろ、少し駆け足過ぎるんじゃないかという感じがしました。
夫に裏切られた怒り、息子を想う気持ち、そして息子を取り返そうとする執念の描写が弱いんですよ。
これは全体通してそうなんですが、なんだか淡々と進んでいくんですよね。
仮出所して、まずは友人の所在を調べることから始めるんですけど、ここら辺から勢いだけの展開です。
最初に「法律がキーワード」と書きましたが、二重処罰禁止の法律を利用する着目点は面白いんですけど、そういう観点で見ていくと、リビーは映画のエンディングまでにどれだけ犯罪を犯してるかわかりません。
不法侵入、窃盗、既物棄損、詐欺、道路交通法違反などなど・・・。
保護監察官役にトミー・リー・ジョーンズが演じていて、まるで「追跡者」よろしくリビーを追いかける。そんなもん、警察に任せりゃいいものを保護監察官自らリビーの行くところ行くところ探し当てていくところで、それなら最初から捜査官役にしとけばいいじゃないか・・・と思ってしまいますね。
仮出所の規則を破った時点で、リビーの身柄は保護監察官の管理下から外されるはずなのに。
このトミー・リー・ジョーンズは渋めに演じていますが、保護監察官のトラヴィスの描き方も軽い。
気がつけば、リビーの果敢な姿と危機にも気転を利かすスーパーママぶりだけのお話になってましたね。
「ターミネ−ター」のサラ・コナーみたいなお母ちゃんになってるな、という印象でした。
ラストも想定内過ぎて萎えた。
逃走中に犯した犯罪の数々で逮捕されないんですかね？
アシュレー・ジャドのタフなママぶりならば「あなたのために」の方が好きですねー。
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オスカー・ワイルド
１９９７年イギリス監督：ブライアン・ギルバート
出演：スティーヴン・フライ、ジュ−ド・ロウ、マイケル・シーン、ジェニファー・エイル
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１８８５年、文豪オスカー・ワイルドはコンスタンスと結婚。
子供にも恵まれ、円満な家庭生活を送っていたが、カナダ人のロバートという青年と出会い、同性愛に目覚める。
一方では、「ドリアン・グレイの肖像」などの戯曲を発表し、名声を得る。
ある日、オスカーは、ボジーことアルフレッド・ダグラス卿という美青年に出会い、恋に落ちる。
しかし、ボジーの父親はオスカーに、ボジーと別れるよう命じる。
※ネタバレ含んだ記事です。
「サロメ」や創作童話の「幸せな王子」で有名な文豪、オスカー・ワイルドの半生を描いた作品。
脚本は「アナザー・カントリー」のジュリアン・ミッチェル。
オスカー・ワイルドは１８５４年１０月１５日にアイルランドで生まれた。女の子を欲しがっていた母親から女の子の服を着せられたオスカーは、女の子のように育てられたという話は有名。
それ故に物腰が柔らかい雰囲気だったことは、本人の写真を見ただけでも感じますね。
オスカーは普通に女性も愛することができる男性であり、同性愛者というよりはバイセクシャルに近かったのかな？と思います。
普通に結婚した後、ロバートとの関係で同性愛に目覚め、ロバートを仕事のパートナーとして従事させながら、若い男を漁るようになるオスカー。
そして、ボジーと出会う。
ジュ−ド・ロウが本当に美形なんですよねー・・・線も細いし・・・。
オスカーは一目でボジーに惹かれ、お互いに愛し合うようになるんです。ボジーは若いツバメ・・・のようなんですけど、一応貴族ですからどこかオスカーよりもプライドが高い。
そしてボジーは、まるっきりツンデレなんですよ。
「もう会わない！！」と叫んで飛び出したかと思えば、「寂しかったよぉ・・・」なんてオスカーに甘える。
オスカーはそういうボジーに手を焼きながらも、離れられない。
なかなかボジーとオスカーが別れないものだから、ボジーの父親はオスカーを陥れんがために中傷し、それに対してオスカーは名誉毀損で訴えようとする。しかし、当時のイギリスは同性愛はタブー中のタブーで、それ自体で犯罪になる時代。
ロバートは、名誉毀損でコトを荒立てるとオスカーは逮捕されると危惧し、家族のためにも国外に出るようにと促すけれど、オスカーはそれを拒んで、結局逮捕されてしまう。
そして、重労働２年の有罪判決が下された。
本当のところ、心からオスカーを尊敬し、愛していたのはロバートのようなんですねー。
さて、オスカー役のスティーブン・フライなんですけど、微妙に本物のオスカーに似てるんですが、オスカーから醸し出される色気はないのが難点ですかねー。少々、歳食いすぎてる感じも否めず・・・。
無理に本物さんに似たっぽい俳優を使わなくても、この作品は成立したんじゃなかろうか・・・と思いますね。
残念なことに、映画の中のオスカーは「これで若い男にモテるって、説得力ないんじゃございませんか？」と、引いてしまいました。
イギリスに於ける同性愛に関しては、「モーリス」の中に「イギリスは人間性を否定する国だ」というセリフがあり、象徴的な言葉だと思います。
もっとも、人間性を尊重できていれば、アフリカやアジアなどを植民地にはしなかったでしょうからね。
そして階級制度が根強く、いくらオスカーの作品が評価されても階級には及ばない。
それらに対してオスカーは抵抗したのかもしれませんが、やはり失うものは大きかった。
この作品は、オスカーの創作童話「わがままな巨人」のストーリーをナレーションで重ねているんですが、その物語とオスカーの姿がリンクするんですね。その点はさすがはジュリアン・ミッチェルの脚本力だと思いました。
作品全体は、イギリス映画らしいなぁ〜という雰囲気で、まぁ悪く言えば取り立てて目新しさはないですね。
（←こちら、本物のオスカー・ワイルド）
出所後ボジーと再会したものの、すぐに別れたオスカーは「セバスチャン・メルモス」という名でパリで暮らし、１９００年１１月３０日に短い生涯を閉じました。
ちなみに、この映画にはオーランド・ブルームも出てます。
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向かいの窓
２００３年イタリア＝イギリス＝トルコ＝ポルトガル監督：フェルザン・オズペテク
出演：ジョヴァンナ・メッツォジョルノ、マッシモ・ジロッティ、ラウル・ホーヴァ−
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
夫と２人の子供と暮らしているジョヴァンナ。
彼女は家族の世話と仕事に明け暮れ、事あるごとに夫と衝突していた。
そんなジョヴァンナにとって、向かいの窓から見える若い男性の姿をそっと見る時が、現実から引き離してくれるひと時だった。
ある日、夫とジョヴァンナは橋の上でたたずむ老人男性と出会う。
その老人は記憶喪失らしく、夫は保護が必要だと言い張り、自宅へ連れて帰ることになった。
※ネタバレ含んだ記事です。
日本では未公開でＤＶＤ化もされていないんですけど、イタリアでは大きな反響を得て、ダヴィッド・ディ・ドナロッテ賞の最優秀作品賞、最優秀女優賞、最優秀男優賞（マッシモ・ジロッティ）、最優秀曲賞やカルロヴィ・ヴァリ国際映画グランプリ、監督賞などの数々の賞を受賞。
これほどの作品を日本で公開していないのは、実にもったいない。
毎日家のことや仕事に追われているジョヴァンナが、相当ストレスが溜まっていて尖がっているなとわかる冒頭のシーン。些細なことでも夫の一言一言が頭にくるって雰囲気がプンプン。
そこへ、見知らぬ記憶喪失の老人が転がり込んできて、更にジョヴァンナのイライラは増す。
記憶喪失の老人の世話は結局ジョヴァンナがするハメになり、ちょっとお気の毒なんですよ、仕事が増えたようなものですから。
しかし、この老人との出会いがジョヴァンナを変えていくことになるんです。
そして老人はかすかな記憶から「シモーネ」という名を口にした。
生活費の足しに、ジョヴァンナは週に２回ケーキを作って友人の店に収めていて、そのケーキを作っている時にシモーネは突然ケーキを作る時のアドバイスを始め、ケーキを作ることが好きなジョヴァンナに「なぜケーキ屋で働かないのか？」と尋ねる。自分のお店を持つことが夢だったジョヴァンナは、今の暮らしでは到底無理だと夢を諦めたことを話すんですね。
ジョヴァンナのイライラは、どこか夢を諦めきれずにいる自分と生活のギャップが要因のようです。
そして、ケーキを収めた後にシモーネを警察に保護してもらうつもりで２人で出かけるのですが、そこであの向かいの窓の男性とバッタリ出くわす。
向かいの窓の男性はロレンツォという名でエリート銀行員。ジョヴァンナと一緒にシモーネの身元を調べる協力をしてくれ、２人は急接近。
やがて、シモーネには若い頃、叶わぬ恋をしていたらしい・・・というところまで知った２人も惹かれ合っていたのです。
シモーネの恋とジョヴァンナの恋・・・。
実は、シモーネとは老人の名前ではなく、老人が愛した男性の名前だったんです。
記憶が戻った老人は自宅に帰るんですが、彼は有名なケーキ職人だったのです。
その老人の記憶の奥深く、６０年前シモーネを愛した日々と他のユダヤ人をナチスの手から守るため、愛するシモーネを守ってあげられなかった哀しみが刻まれていたのです。
それで記憶喪失になっても「シモーネ」という名だけが口から出た・・・。
この作品で描かれている２つの愛の物語は、プラトニックなんですねー。ベタだけれど、ロレンツォがジョヴァンナを後ろから抱きしめるシーンは胸キュンものですよー。
ロレンツォは他の支店に転勤が決まり、ジョヴァンナにも来て欲しいと告げる。
心が揺らぐジョヴァンナだったけれど、夫と子供との生活を選ぶのです。
そして、今の仕事を辞め、ケーキ屋に勤めることにしたのです。
夢を諦めることなく、自分の人生を大切に生きることをジョヴァンナは老人から教えられ、不平不満をボヤく生活を自分で変えていく。
向かいの窓の男性を見ることで現実逃避していたジョヴァンナは、自分にとって何が一番大切なのかを改めて気付く話の展開。
この作品は本当に、丁寧に丁寧に作られているなーと思いました。
それと、久しぶりに凄くロマンチックな恋愛映画を観た気がします。
老人のシモーネへの愛を語る深くて情熱を帯びた言葉の数々は、もう感動物ですよー。
ラスト、ジョヴァンナの目がアップになった時、優しい眼差しに変るんですよ。
この演出は素晴らしい。
冒頭の尖がっていたジョヴァンナは、もういません。
老人役のマッシモ・ジロッティは、この作品が遺作となりました。
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冷血
１９６７年アメリカ監督：リチャード・ブルックス
出演：スコット・ウィルソン、ロバート・ブレーク、ジョン・フォーサイス
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
１９５９年１１月１４日深夜、カンザス州のホルカムで、クラター家の４人が殺害される事件が起きた。
腕利きの刑事たちがただちに捜査を開始するが、手掛かりは犯人のものと見られる靴跡だけ。
犯行の動機が見当たらず、捜査は難航する。
※ネタバレ含んだ記事です。
実際に起きた事件を６年の歳月をかけて仕上げた、トルーマン・カポーティのノンフィクション・ノベルの映画化。
この映画は、捜査をする刑事が主体ではなく、犯人であるディックとペリーの行動を主に、彼らの犯行前後も詳細に描いている。
動機なき殺人・・・ということで、当時のアメリカでさえセンセーショナルな事件だったのでしょう。ディックとペリーは、いわゆる強盗を目的にクラター家に忍び込んだ。
そのクラター家を選んだのは、ディックが刑務所に入っている時にクラター家で働いてた人物から、その家には金庫があると聞いたから。
しかし、結局盗んだ金額は４０ドル、そしてラジオ。
実際には、クラター家には金庫はなかったということです。
たった４０ドルのために、４人を無惨にも殺害したディックとペリーはどういう人間なのか？ということで彼らにフォーカスし、生い立ちも含めて犯罪に走りやすい人格を炙り出そうとした作品ですね。
ディックはパッと見、極普通の青年。人当たりも良く、愛想も良い・・・だけど、どこか地に足をつけていない雰囲気で、人生を投げやりにしている感じ。
割り切り方が良いっていうのか、狡賢さもあり、何でも自分で仕切る。
一方のペリーは、芸術や音楽が好きで大人しい。
結構他者に思いやりを持って接するんですけど、突然見境がなくなって爆発する激情型。
２人を取材していたカポーティは、特に自分の幼い頃の境遇と似ているペリーに共感して興味を持つわけですね。
カポーティは「同じ家で育ち、彼は裏口から出ていき、私は表口から出た」と言っています。
ペリーは父親に虐げられても、自分が幼い頃に父親から聞かされた宝探しをすることを真剣に夢見ていたんですね。だけども、父親を憎んでいる。
ペリーを演じるロバート・ブレークは、そんな不安定さを持つ人物を上手く演じていました。
逃亡中、ディックとペリーはヒッチハイクをしていたお爺さんと孫の少年を車に乗せ、少年はお金がないから空き瓶を拾ってお金に変えるんだと話します。
道中、少年と嬉しそうに空き瓶を拾っていたペリーの姿は、彼の本当の人柄を見るようでした。
そして、車を盗んで手配されている最中に、とりあえず窃盗の容疑で２人は逮捕される。
後に、クラター家の４人を殺害した証拠を突きつけられ、自白。
１９６０年３月２２日に裁判が始まり、死刑の判決が下された。
何度か控訴していく内に５年の歳月が流れ、１９６５年４月１４日にディックとペリーは最期の日を迎えた。
処刑前、ペリーは自分の思いをカポーティに吐き出すんですけど、窓に打ち付ける雨粒がペリーの顔に反射し、それがまるでペリーの涙のように流れていく映像が印象的でした。
ラストは、結構強烈。
■関連作品：＞＞「カポーティ」
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ハリー・ポッターと賢者の石
２００１年アメリカ監督：クリス・コロンバス
出演：ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソン他
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
両親の死後、叔母夫婦の家に預けられたハリー・ポッター。
それから１１年後、ハリーは抑圧された生活を送っていたが、１１才の誕生日が近付いたある日、ハリー宛に手紙が届く。
それは魔法魔術学校ホグワーツの入学許可証だった。
実はハリーの両親は優れた魔法使いだったが、悪の魔法使いヴォルデモートとの戦いで死んでしまったのだ。
その遺児であるハリーは、９月の最初の日にホグワーツに向かう列車に乗り、車内で同じ新入生のロンとハーマイオニ−と出会う。
ハリーにとって、魔法使いになるための学校生活が始まろうとしていた・・・。
Ｊ・Ｋ・ローリングの原作で世界的に大ヒットした本の映画化。
音楽はジョン・ウィリアムス。
監督はいろんな候補を挙げられていたが、「ホーム・アローン」などを監督したクリス・コロンバス。
もう、この作品のレビューは今更感がありますけれど、私はこの「賢者の石」が一番好きです。監督候補には、スピルバーグやシャマランも挙がっていたそうです。
そう思うと、コロンバスで正解だったなと思いますねー。
本の方も読んでいたので、どんな魔法学校の世界が作り出されるか？と楽しみにしてましたが、本当にイメージ通りで私はその時点で満足♪
まぁ、原作とは違う箇所や省略されたエピソードも多々ありますけど、それは映画なので仕方ないでしょう。
主役級の３人は勿論のこと、マギー・スミスやアラン・リックマン、ジョン・ハート、イアン・ハートなど、錚々たる俳優陣が脇を固めています。スネイプはティム・ロスが候補に挙がっていたそうですけど、やはりアラン・リックマンがピッタリきますね。
さて、この作品のハリー演じるダニエルくんですが、まだ演技がたどたどしい。
ロンを演じるルパートくんの方が演技は上手いです。
表情なんかがとても良く、ちょっとダニエルくんを食った感じですね。
ハーマイオニ−演じるエマちゃんは、「あー、ハーマイオニ−はそういう口調ですね、きっと」という喋り方で、優等生！っていう雰囲気にピッタリ。
撮影は子供を使うからか、ストーリーに沿って順番に行われたそうです。ダニエルくんが撮影中に声変わりを迎えちゃいましたが、それほど違和感がないのはそのお陰。
ただ、映画の最初の方でハリーに届いた手紙を叔父さんと奪い合うシーンは、セリフを後で被せたのか、思い切り声が変わってますが・・・。
そして、この作品で使ってるＣＧがとてもチープですけどねー。
クイディッチのシーンなんかもアニメに毛が生えた感じ・・・でもそれが良いなぁ〜と私は思います。
後の作品は段々リアルなＣＧになっていますけどね。
ちなみに、大広間に飛び交うフクロウ郵便は、あれは本物のフクロウを飛ばして合成したものらしいです。
ところで、この作品のレビューは出尽くしていると思いますが、この「賢者の石」にはカメオで出てる人にも注目ですよ。まずは、ハリーがダイアゴン横丁に入った時に原作者のＪ・Ｋ・ローリングが魔女の恰好でいます。
それから、公式では否定していましたが、ロビン・ウィリアムスがコロンバスの「フック」繋がりで出ていますよ。
ロビン・ウィリアムスは「賢者の石」に出たいと熱望していたらしいんですけど、カメオ出演してます。
ヒントは・・・クイディッチの試合のシーンで、観客席にいます。
あと、改めて観る楽しみとしては、「ダウトを探せ」をしてみるのもいいですねー。
４９ヶ所あるらしいので・・・。
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キャプテン・ウルフ
２００５年アメリカ監督：アダム・ジャンクマン
出演：ヴィン・ディーゼル、ローレン・グレアム、ブラット・ギャレット
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
核発射阻止のための特殊プログラム「ゴースト」を開発中のプラマ−教授が誘拐され、アメリカ海軍特殊部隊のソルジャー、シェ−ン・ウルフは教授奪還の任務を遂行するが、教授は殺害されてしまう。
それから数ヵ月後、プログラム「ゴースト」は発見されず、それを狙ったと思しき者がプラマ−宅に侵入。
ウルフは、プラマ−教授の遺された家族の保護とプラマ−宅で「ゴースト」を探すよう命じられる。
ところが、家で待ち受けていたのは、思春期真っ最中の１９才の長女からオムツをした赤ん坊の５人の子供たちだった。
アクションスターとして活躍中のヴィン・ディーゼルが挑む、ディズニー映画♪
銃を哺乳瓶に替え、悪ガキ相手に悪戦苦闘する姿が微笑ましい。
アクションスターが子供相手に奮闘する作品では、シュワちゃんの「キンダーガートン・コップ」が有名ですが、バリバリにアクションをこなすスターの登竜門化している、子供（またはお年寄り）相手に孤軍奮闘する作品は健在なのね・・・ということですかね？しかも、この映画はディズニー映画ということで、子供向けに細部までキチンと配慮してあるところが良い。
オープニングは、まるっきりアクション映画と見間違うような展開。
のっけから緊迫したシーンの連続なんですが、このテキパキと任務を遂行したノリで、本題のプラマ−教授の自宅へと移る。
マッチョなウルフとご対面するのは、５人の子供たち。
まぁ、こういう最初はお互いに距離を置いて、特に上の子供とは心が通わず・・・っていうのは、よくあるパターン。だからこそ、どのようにしてウルフは子供たちと心を通わせていくようになるか？というところが重要になるんですね。
オシメの替え方も知らないウルフのアタフタぶりは面白いし、子供たちを軍隊式に番号で呼ぶあたりも、ウルフのキャラが際立つ。
この作品で関心したのは、当然ながら血生臭いシーンは冒頭のアクションシーンでさえ用いず、決して暴力を肯定するような描き方もしていない。
相手をやっつけるにしても、あくまでもレスリングや武道といったスポーツを通してのみ。そして、ウルフは子供を頭から押さえつけようとはせず、本人の気持ちを尊重している点に好感を持ちました。
忍者（もどき）が出てきたり、カーアクションもあり、トラップをかいくぐったりと、結構盛り沢山です。この作品は子供から大人まで楽しめる映画・・・ということで、悪者も何だかお茶目だったりしてますし、ペットのアヒル（ガチョウ？）までも悪者退治に貢献しております。
ちなみに、「ゴースト」と記されたディスクをウルフが発見し、「これだっ！」って勢いでパソコンに入れたら・・・。
ここは笑えました。
ラストはホロっときますねー。
気がつけば、ウルフは子供たちを番号ではなく名前で呼んでいますし・・・心が通い合った証として上手いな、と思います。
ウルフのキャラゆえか、子供たちとの会話が少なめなんですけど、それがかえって良かったです。
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カンパニー・マン
２００２年アメリカ監督：ヴィンチェンゾ・ナタリ
出演：ジェレミー・ノーサム、ルーシー・リュ−、ナイジェル・ベネット、ティモシー・ウェッパー
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
結婚も仕事も行き詰まった男モーガン・サリバンは、会社を辞め、平凡な暮らしから脱し、刺激を求めてハイテク企業デジコープ社の産業スパイとなる。
彼は、「ジャック・サースビー」という名と偽ＩＤを与えられ、さっそく情報盗聴の仕事を始める。
しかし、任務を次々こなしていく内、モーガンは激しい頭痛と奇妙なフラッシュバックにおそわれていく。
「ＣＵＢＥ」を監督したヴィンチェンゾ・ナタリの５年ぶりの作品。
しかし「ＣＵＢＥ」があまりにもウケてマニアックなファンまで生まれたことで、比較しながら観てしまう人が多くなった・・・というのは痛し痒しなところでしょう。
私はこの作品を観る前に「ナッシング」を観てるので、この作品はまだ相当マシな気がしました。ある種、異空間の究極とも言える「ナッシング」でしたが、この作品は「ＣＵＢＥ」に近い何幾学的な雰囲気もありつつ、近未来のメタリックな空間が見事です。
特に、主人公モーガンの顔に映し出される色彩もそうなんですけど、車の窓ガラスに付いた雨粒がモーガンの顔に映し出される辺りも拘りが垣間見えます。
まず、この作品で素晴らしいのはモーガンという人間の変化ですね。
最初はクソ真面目な男っていう感じで登場してきます。
そしてスパイとして採用され、初めての任務の辺りでは、すっごくワクワクしている。
モーガンを演じているジェレミー・ノーサムはその辺を上手く表現していて、モーガンの変貌ぶりと同時に謎に満ちた展開へと引きずり込まれていきます。
そして、おかっぱヘアのルーシー・リュ−が登場し、彼女がある種の謎のストーリー・ナビゲーターになる感じ。ルーシーが赤っぽいおかっぱヘアなのも、メタリックというか、無機質な雰囲気に合っていて、更には「何者なの？」という存在にも合っていたと思います。
ちょっと、ミュージシャンのＹＵＫＩに似てるっぽい。
近未来サイコサスペンス・・・ということで、必死に食い入って観ていたら、途中から混乱してきました。もう騙し合いの展開になっていくと、誰もかれもが怪しくなって、言ってる言葉をいちいち疑ってしまうし・・・。
本当のことを言ってるのは誰なの？という風で、モーガンもその中で右往左往していくんですね。
そんなこんなで真剣に観ていくと、どうもこの映画はあらゆる映画の要素をチョイスして詰め込んだ作品のようだと気付きまして・・・。
これは、過去にあったＳＦ映画やサスペンス映画のシリアスなパロディーっぽい映画なのかも。
そう考えると、ルーシーの髪型は「フィフス・エレメント」のあの人か？って気も・・・。
ということで、「ナッシング」を先に観た私は、この監督は遊び心がある方だと思っていましたから、「ＣＵＢＥ」みたいな作品でなくともガッカリはしませんでした。遊び心という風に考えれば、いたって真面目にパロディー映画を作ったんだな・・・という印象です。
「このシーンはあの映画のパロディーかな？」という感じで観て楽しめば良いと思いますよ。
でも中身もキチンとしているので、バカバカしさは全く感じさせません。
そこが上手いですね。
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フォー・ルームス
１９９５年アメリカ監督：アリソン・アンダース、アレクサンダー・ロックウェル、ロバート・ロドリゲス、クエンティン・タランティーノ
出演：ティム・ロス、ヴァレリア・ユリノ、マドンナ、ジェニファー・ビールス、デヴィッド・プロ−ヴァル、アントニオ・バンデラス、タムリン・トミタ、ポール・カルデロン他
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
大晦日の夜、一軒のホテルを舞台に４つの部屋で繰り広げられる騒動に、ベルボーイが巻き込まれる。
◆「ルーム３２１（お客様は魔女）」
集まった魔女たちが、４０年前にこの部屋で呪いによって石にされた魔女ダイアナを甦らす儀式を行おうとしていたが・・・。
◆「ルーム４０４（間違えられた男）」
氷を注文されたベルボーイ、テッドが部屋を訪れると、間男に間違えられ殺されそうになる。
◆「ルーム３０９（かわいい無法者）」
ラテン系のヤクザに子供のお守りを頼まれたテッドが、子供のせいで災難に遭ってしまう。
◆「ペントハウス（ハリウッドから来た男）」
ヒッチコック劇場の第一話に登場する賭けを再現しようとする男たちに、手伝ってくれと頼まれるテッドだったが・・・。
クエンティン・タランティーノが各映画祭で知り合いになったインディペント系の若手映画作家たちと企画し、実現したオムニバス作品。
トーキー時代のコメディよろしく、大袈裟なまでにすっ呆けたティム・ロスがベル・ボーイとなって、宿泊客に振り回されていく。
日本映画の「有頂天ホテル」はもしかしたら・・・？
それぞれの監督による４話構成で、どの話がお気に入りになるかは人それぞれ・・・ってところですね。第一話の「お客様は魔女」は、ちょっと卑猥かも・・・。
石にされた魔女を甦らせる儀式をするんですけど、なんか中途半端に終った感じがします。
まぁ、ハートやらお星様やらのアニメを効果的に（？）に使っていて、昔のアメリカコメディドラマのようなノリではあります。
笑い声なんか入っていたら良かったかも。
第二話の「間違えられた男」は、パーティーをやってる部屋の酔っぱらいが部屋の番号を間違えて氷を注文。テッドがその部屋に行くと、いきなり銃を突きつけられてしまう。
間男と間違われ、あわあわ状態のテッド。
このお話は、まぁとてもじゃないがここでは書けない言葉がこれでもかっ！というくらい溢れ出てきます。
ある意味、勉強にはなりました (｡･ｘ･)ゝ
そういう卑猥な言葉の応酬以外、メリハリが乏しく締まりのない感じのお話。
最後の最後でオチがきますけど・・・。
第三話の「かわいい無法者」は、タイトルで予測はつくんですけど、アントニオ・バンデラスがニヒル過ぎる親父で登場。子供を部屋に置いたまま奥さんと出かけるからと、テッドに子守りをさせる。
親が出かけた途端、子供たちはやりたい放題。
この子供に振り回されるテッドというのは有りがちながら、やはり面白い。
どんどんエスカレートしていき、最後はとんでもない事態になってしまうのも、ティム・ロスが演じるテッドのキャラがようやくこの話で活かされた感じ。
酔いつぶれた妻を抱えながら父親が部屋に戻る・・・・部屋の有様を見た父親の一言がオツです。
最後の話は「ハリウッドから来た男」クエンティン・タランティーノもご出演していて、ノンクレジットですけどブルース・ウィリスも出ています。
まぁ、とにかくタランティーノが喋る喋る。
たわいもない話をテッドに喋り続け、要点に辿り着くまでが大変。
つまり、ヒッチコック劇場の一話目に出てきた賭けを再現するぜぃ！ってことなんですけど、その賭けはライターを１０回擦って１回でも着火しなかったら小指を詰めて、１０回とも着火したら車をもらうっていうもの。
その指を詰める役目をテッドに頼むんですねー。
このお話は中身はダラダラ〜・・・・と訳わかんないんですけど、ラストが全体を〆る意味でも良かったです。
物凄く短いオチに、その潔さがかえってテッドのキャラクターを際立てた感じです。
カチッ！ ドンッ！ サッ！！でしたから（ ＾▽＾）
しかし、このテッドはなんだかんだで一晩でかなりお金を稼ぎましたねー。
それぞれ次の話に移行する繋ぎもあり、チョイと出ている人にも注目。
ホテルのゆったりめなＢＧＭとバタバタしているテッドのチグハグ加減も、結構おかしい。
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ニュールンベルグ裁判
１９６１年アメリカ監督：スタンリー・クレイマー
出演：スペンサー・トレイシー、バート・ランカスター、リチャード・ウィドマーク他
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
戦後のドイツ、ニュールンベルグ。
アメリカの判事ヘイウッドを裁判長に、ナチスのためドイツの法律を変えて、ユダヤ人虐殺に至らしめた司法関係者たちを裁く、国際軍事裁判が開廷された。
被告の中には、世界的法律学者ヤニングの姿もあった。
連合軍側から派遣された検事が責任を追及し、ドイツ側の弁護士が反論していく・・・。
アビ−・マンの第三帝国で司法大臣だった男の戦争責任を描いたＴＶドラマを基に、映画化した作品。
この作品で弁護士役をしたマクシミリアン・シェルは、多くの男優賞を受賞した。
そして、処刑されたドイツ軍人の未亡人をマレーネ・ディートリッヒが気高く演じています。
まず、「ニュールンベルグ裁判」は、１９４５年１１月２０日から１９４６年１０月１日まで行われました。裁かれる罪として、「平和に対する罪」「人道に対する罪」「通常の戦争犯罪」が主で、ナチス、ゲシュタポ、ナチ親衛隊、保安官などが犯罪団体として指定され、ドイツ国家自体は対象外であったことが特徴とされています。
この作品では、司法関係者を裁く裁判を描いています。
そもそも、戦勝国が裁く裁判が公平であるはずがない・・・というのが私の持論。
ニュールンベルグ裁判でもそうですし、東京裁判も連合国による「報復裁判」であったという認識の下、この作品をクールに観てみました。
なんせ、アメリカがこの裁判を描くわけですから。
戦勝国側が用意した裁判長と検事。そして、当時国際法にはなかったジェノサイドを裁く法律を「人道に対する罪」と無理やり作って当てはめ、しかも事後法で裁こうとするわけです。
作品では、身障者に対する「断種法」の施行と実施、ユダヤ人とのあらゆる接触を禁じる法律なども含め、「人道に対する罪」として立件しています。
その罪に対する証言と反対尋問の壮絶さは凄かったのですが、これを軍事裁判で裁くことなのか？と疑問が・・・。
法治国であるドイツの法律に対し、他国がその法律の是非を問うこと自体、戦勝国の傲慢さが垣間見え、とにかくナチスを断罪しようと必死であることが伺えた。
弁護士がヤニングと交わす会話の中で、広島や長崎で多くの子供や女性を虐殺した連合国の正義とやらで裁かれる不条理を訴えていたことが印象的でした。この「正義」とはいったい何なのだろう？ということを考えさせられますね。
アメリカの正義が絶対のはずもなく、ドイツにはドイツの、日本には日本の正義と誇りがあるはずなのです。
しかし、連合国による裁判はそれらは否定され、当時国連にも「何を以て侵略とみなすか」の定義もないまま、ドイツも日本も侵略国というレッテルを貼られました。
（国連で「侵略」の定義の合意をみたのは１９７４年）
そして、この作品の山場はやはりホロコースト。検事はユダヤ人の収容所の凄惨な様子を撮影したフィルムを裁判所で見せます。
それを見つめる被告人たち・・・検事は声高に「６００万人のユダヤ人が虐殺された」と力説。
ニュールンベルグ裁判こそホロコーストというプロパガンダの源泉であったと言われるように、アメリカはあらゆる表現を尽くして「凄惨なホロコースト」を人々に信じさせた・・・らしい。
戦争は国家間で行うものであるのに、ニュールンベルグ裁判はドイツの戦争を裁いたのではなく、ナチスなどの犯罪組織が行ったユダヤ人ジェノサイドのみを「人道に対する罪」で裁いたのです。
この作品では、アメリカ絶対正義を描いているわけではなく、ある程度バランスを取っていることが評価できました。
司法関係者に対し、ジェノサイドを見て見ぬフリをしていたと検事が断罪すれば、弁護士はそんなナチスの存在を知って協力してきた国々も断罪されるべきだと反論。
客観的に考えれば至極もっともな反論ではあるけれど、それが通じない時代と背景であったのだということですね。
すべてはアメリカの思惑で進行していた・・・東京裁判も然りです。
さて、この作品はとても贅沢なキャスティングですねー。
私は初めてマレーネ・ディートリッヒの出ている作品を観たんですけど、存在感が凄いです。
それと、オープニングの軽快な歌に相反するように、鍵十字のマークが爆破されるシーンは強烈で、印象に残りました。
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最後の恋のはじめ方
２００５年アメリカ監督：アンディ・テナント
出演：ウィル・スミス、エヴァ・メンデス、ケヴィン・ジェームズ
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
学生時代に恋愛で辛い思いをしたヒッチは、それらの経験から得たことを伝授する、恋愛コンサルタントをしていた。
ある日、自分の雇用主でもある、財団セレブのアレグラに恋しているアルバートから依頼を受けた。
一方のヒッチは、バーで女性記者サラと出会い、デートにこぎつけるが・・・。
アメリカではヒットしたこの映画・・・参考にしようとした人が多かったのでしょうか？
日本では、ヒッチの恋愛指南はあまり参考にはなりませんが・・・。
ヒッチのモットーは、ナンパなどの下心のある人はお断りっていうところが良いんですよねー。そんなヒッチのところに、ひとりの女性を真剣に想っているアルバートが依頼してくる。
このアルバート、太っているし、オッチョコチョイだし、でも気が優しい人なのです。
ヒッチはアルバートに、親切丁寧にあれこれ指南していく。
その一方で、ヒッチ自身も目をつけたサラを上手い具合に話しかけ、遊び心満載な方法でデートに誘うことに成功する。
・・・ということで、この作品はヒッチとサラ、アルバートとアレグラの恋の行方を描いていきます。
サラはゴシップ記事を書く記者で、とっても男性不信。
ガードの固いサラに対して、ヒッチは「おっ、良いオンナがいるぜぇ〜」のノリなのに、自分の巧みな技でサラに近付く。
まぁ、なんだかんだ言っても、下心がなきゃ見知らぬ女に男が声を掛けるハズもないんですが・・・。
アルバートに対して、ヒッチはいろいろ教えていくのに、いざ自分の恋愛になるとグダグダになっていく。その対比は弱かったかなーと思います。
アルバートが必死にアレグラのハートを掴もうとする辺りは微笑ましく、そのサポートに回っているヒッチとのやり取りは面白い。
ただ、ヒッチがサラに本気で惹かれていく過程は貧弱だし、サラという女性のキャラがイマイチ魅力を感じなかったんですよねー。
逆に、男性であるウィル・スミス自体がまつ毛がクリンとしていて、どこかキュートだし、アルバートが母性本能をくすぐるようなキャラで良いんですよ。
この作品は、女性に余り魅力を感じない分、男性が可愛く描かれてるなぁーっていう印象を受けました。
ヒッチがアルバートにキスのやり方を教えてるシーンは最高♪
デートしても、女性の家の玄関先まで送る習慣のない日本人男性には無縁のシチュエーションですけどね(* ^ーﾟ)
で、この作品は全体に軽すぎます。ラブコメですから、そんな感じでも充分だとは思いますけど・・・。
なんとかラストはまとめ上げた感じではありますが、ハッピーエンドだから「まぁ、いいっか」っていうところですね。
一応、これ見よがしに「起承転結」はキチンと成されています(；・∀・)
それから、邦題の「最後の恋のはじめ方」って、物凄く微妙・・・。
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タイム・アフター・タイム
１９７９年アメリカ監督：ニコラス・メイヤー
出演：マルコム・マクダウェル、デイヴィッド・ワーナー、メアリー・スティーンバージェン
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
１８９３年、ロンドン。
凶悪な殺人鬼、切り裂きジャックに人々がおののいている頃、文学者であり科学者であるＨ．Ｇ．ウェルズは、ある研究に取り組んでいた。
そして研究の成果である「タイム・マシン」を家に招いた友人たちに披露していた時、追っていた切り裂きジャックがウェルズの家の付近で姿を消したと警官が訪ねてきた。
家宅捜査をする警官がウェルズの友人のひとり、外科医のジョン・スチーブンソンの鞄から血に染まったハンカチを発見する。
スチーブンソンこそが切り裂きジャックだとわかったが、彼はタイム・マシンで１９７９年に行き、姿を消した後だった。
小説「タイム・マシン」の作者、Ｈ・Ｇ・ウェルズと切り裂きジャックが友人だったら・・・？という設定がユニークで、しかもウェルズ自身はタイム・マシンを作っていたという設定も面白い。
切り裂きジャックは逮捕されぬまま迷宮入りしてしまった事件なので、架空の犯人像を仕立てて描く作品は多いものの、実在したウェルズの友人という設定で殺人鬼が未来へ行ってしまった！という発想は本当に面白い。タイム・マシンを披露している時、ウェルズは近未来は争いもない平和な世界になっているだろうと予測し、スチーブンソンは今より（１９世紀）も悪い世界になっていると反論する。
そういう取っ掛かりも良いんですねー。
理想主義的なウェルズと現実主義的なスチーブンソンの対比が、単にタイム・マシンで未来に行くということで終らせない。
スチーブンソンは１９７９年に行き、ウェルズは自分の開発したタイム・マシンのせいで、殺人鬼を未来に送り込んだカタチになり、なんとか捕まえようと後から追いかけて行くんですが、到着した場所はロンドンではなく、アメリカはサンフランシスコの博物館。著名人ゆえに、自分の遺品などと一緒にタイム・マシンも展示されているんですねー。
ここら辺からは、時代のギャップにオロオロするウェルズが面白い。
人の真似してマグドナルドでハンバーガーを注文したり（イギリス人らしく、紅茶を注文することは欠かしません）、タクシーを止めてみたり・・・アメリカ人とイギリス人の違いもあるしで、笑える。
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そして、なんとかウェルズはスチーブンソンの居場所を突き止め、２０世紀で再会します。
ここで、スチーブンソンが１９世紀より２０世紀は悪い世界になってることを強調するんですね。
わずか９０年弱の間に世界は多くの戦争をし、政治腐敗は進み、銃が簡単に手に入り、人を簡単に殺していく・・・だから２０世紀の自分はチンピラに過ぎないと、再び姿を消してサンフランシスコで同じ犯罪を繰り返す。
この作品を観て思ったんですけど、ウェルズたちにとっては１９７９年は未来であり、現時点で観た私にとっては過去なんですよねー。
これは不思議な感覚ですよ。
まるで、私は過去にタイムトラベルしたような感じがしました。
そして、２１世紀の今は更に混沌としているんじゃないかと。
科学技術は進歩してるけれど、人間自体はちっとも進歩していないんだなぁ〜なんて・・・。
さて、この作品はロマンスもしっかり入ってます。ウェルズが恋に落ちるお相手はメアリー・スティーンバージェンが演じてるんですけど、この方は「バック・トゥ・ザ・フューチャー３」に出演してますねー。
「ＢＴＴＦ３」も勿論タイムトラベルもので、こちらの方は過去の時代の女性でしたが、「タイム・アフター・タイム」に引っかけたキャスティングだったんでしょうか？
そう言えば、ドクも科学者でしたし・・・。
壮大なタイムトラベル・・・ではないですし、細かい点でツッコミもできる作品ではありますが、やはり発想が面白いので引き込まれてしまいました。
マルコム・マクダウェルがキュートです♪
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ラスト・マップ /真実を探して
２００４年アメリカ監督：ジョーダン・ロバーツ
出演：ジョシュ・ルーカス、クリストファー・ウォーケン、マイケル・ケイン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
妻とは別居中のジェイソンは、一人息子ザック、祖父ヘンリーと暮らしていた。
ある日、３０年間も蒸発していた父ターナーが現れる。
久々の再会も束の間、祖父ヘンリーが他界。
彼の遺言には、遺灰を指示した場所へ撒くように記されていた。
ターナー、ジェイソン、ザックの３世代が遺言通り、遺灰を撒く旅に出る。
男４世代の旅・・・と言っても良い、ロード・ムービー。
３０年間も離れていた親子のギクシャクした絆を修復する旅というよりも、命の果てと繋がっていく命・・・という感じに受け取れた作品です。
クリストファー・ウォーケンがこういう手の作品に出ていることに興味を持ち、ちょっと期待して観ました。事故で息子のジェイソンは足を悪くし、その事故で妻を亡くしてしまった直後に失踪したターナー。
それが３０年経って突然戻ってきた。
４世代顔を合わせたと思ったら、その時期を選んだかのように祖父が亡くなる。
遺した遺言は、なんか子供の宝物探しのような地図。
指示した場所に、愛犬の遺灰と共に撒いてくれっていうもの。
そこから、ジェイソンは息子を連れて渋々ターナーと一緒に旅に出る。
そして、遺言に従い、なぜか行く先々でまず「ＫＦＣ（ケンタッキー・フライドチキン）」を食べなくてはならない。到着した時に閉店していたら、翌朝開店するまで待つのですねー。
これも「なぜケンタ？」と疑問のままだったし、指定された場所がどういう意味を持つのか、祖父の思い出の地なのかが不明。
その辺の意味を徐々にでもわからせてくれたら、もう少しストーリーが膨らむのに・・・とは思いました。
３人の旅は孫のザックが良いクッションの役目になっていて、旅の途中でも露骨には衝突はしません。
お互いが様子伺いしているような雰囲気なんですが、ターナーの物の考え方や行動を冷めて見ているようなジェイソン。
しかし話の核心は遺灰を撒く道中にではなく、終盤に差し掛かった辺りから動いてきます。父ターナーが途中で再び姿を消してから、この親子の事実が明らかに・・・。
なぜターナーは３０年前に姿を消したのか、なぜ突然戻ってきたのか。
祖父ヘンリーが遺灰を撒く旅を仕掛けた意図。
ターナーが旅の途中でジェイソンに自分の若い日の思い出話をするのですけど、ラストの方でその話のオチを語る。
そのオチ・・・というか、ターナーがジェイソンに何を語りたかったかを知った時、ジ〜ンときました。
親子４世代・・・子へ孫へと命が受け継がれていく。
祖父ヘンリーの「踊りながら送る・・・人間本来の姿だと思わないか？」という言葉が、ターナーへ・・・そしてザックに受け継がれたことが、この作品での象徴だと思います。
ラストはとても良かった。
エンディングの曲の歌詞見て、号泣・・・(´；ω；`)
※ケンタのお店の前に、カーネルおじさん人形を置き始めたのは日本で、それが世界に広まったらしいんですけど、アメリカの田舎では置いてない店があるのですねー。
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イン・マイ・カントリー
２００４年イギリス＝アイルランド＝南アフリカ監督：ジョン・ブアマン
出演：サミュエル・Ｌ・ジャクソン、ジュリエット・ビノシュ、ブレンダン・グリーソン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９９４年、南アフリカ。
ネルソン・マンデラが大統領に就任し、その翌年から始まった「真実と和解の委員会」の意義を信じ、取材する地元白人のアンナ。
一方、アメリカからきた新聞記者ラングストンは、人種差別の傷が和解で癒えるとは思えず、懐疑的だった。
アメリカ生まれの黒人ラングストンと南アフリカ生まれの白人アンナは、意見の相違でぶつかりながら取材を続ける。
南アフリカのアパルトヘイト後の国策として、「真実と和解の委員会」が設立されたことは案外広く知られていません。
その委員会を取り上げ、アメリカの黒人の視点を通すことによって、委員会の本質がなぜ世界に伝わらなかったかが浮き彫りになっていると思います。
監督は、「戦場の小さな天使たち」のＪ・ブアマン。
マンデラ大統領が行った国策「真実と和解の委員会」とは、真実を明らかにし、謝罪し、赦し合い、黒人と白人が同じ国の国民として手を取り合っていこうとする趣旨のもと設立されました。委員長には、ツツ大主教を指名。
アパルトヘイト時代に、多くの罪もない人々が虐殺され、暗殺されました。
しかし、自ら自分の犯した罪を認め、心から謝罪するならば、たとえその人が１００人の人を殺していようと赦す・・・というもの。
これは、憎しみからは憎しみしか生まれないという神の精神からきているのです。
委員会は、約２年半かけて各地で行われました。
扱った事件は、２万件にもなったそうです。
聴聞会で、遺族は被告が同席する場で証言します。思い出すのも、語るのも辛いことを証言し、そこで被告も自分の罪を認め謝罪をし、遺族は赦しを与える・・・つまり恩赦。
その赦す心に感銘を受けるアンナ。
しかし、赦しということで終ってしまうことに懐疑的なラングストン。
人種差別に対する対応と精神の違いをこの２人で浮き出させていきます。
アメリカ人のラングストンにとって、自分たち黒人の立場から見れば委員会の趣旨は納得できるものではなく、酷い目に遭わされた方が百歩も千歩も譲って赦してやらねばならない国策は疑問だらけ。
確かに、そういうことは差別されている側からすれば、到底受け入れられないものでしょう。
そんなラングストンは、南アフリカという地は「目には目を」の国ではないことを知って、赦しの精神を尊重していく・・・という展開。
ただ、この作品で難点なのがサミュエル・Ｌ・ジャクソンやジュリエット・ビノシュを起用したがために、彼らを中心に描きすぎていることでしょうね。「真実と和解の委員会」の存在が薄れ、アパルトヘイト後の南アフリカの状況がわかり辛くなったのが残念です。
ラングストンが赦しの精神を知っていく過程は良いんですけど、それによって新聞記者としてどう活かしていくのかも見えてきません。
アンナとラングストンが関係を持っちゃうのは、余計なエピソードですね。
お互いに家庭を持つ身で、つまりは不倫みたいな感じになるんですけど。
アンナは夫に「不倫しました、ごめんなさい」みたいに自分から罪を告白し、夫は赦しの精神でアンナを赦す・・・徹底してますよって感じで違和感。
まぁ「「ウブンドゥ」の精神は、夫婦間にも必要ではあるかもしれませんが・・・。
南アフリカは、黒人と白人が仲良くすれば平和な国・・・ということではなく、今は違う問題が噴出しています。そういうことを匂わせるラストではあったかな？とは思います。
しかし、この作品が事実を描いてるにしてはパンチ不足で、サラっと流せるような描き方だったのは残念ですねー。
この南アフリカで２０１０年サッカーＷ杯が行われますが、治安の悪さが懸念されているわけで、この作品を見てギャップの大きさだけを感じてしまいました。
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リトル・ミス・サンシャイン
２００６年アメリカ監督：ジョナサン・デイトン
出演：グレッグ・キニア、トニ・コレット、アラン・アーキン
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
アリゾナ州に住むフーヴァー一家は、崩壊寸前。
父親のリチャードは、成功論を振りかざして「負け組み」を否定し、長男はパイロットを夢見て沈黙をを続け、娘はミスコン優勝を夢見て、祖父はヘロイン常習者、そこへゲイで自殺未遂をした伯父まで加わる。
母親が奮闘するも、家族はバラバラ。
そんな時、娘に念願の美少女コンテスト出場のチャンスが訪れる。
一家は旅費節約のため、オンボロのミニバスに乗り込み、開催地カリフォルニアを目指すことになった。
※ネタバレ含んだ記事です。
アカデミー賞の助演男優賞や脚本賞を受賞した、家族の崩壊危機と再生を旅を通してコミカルながらも、ハートフルに描いた作品。
この映画は、「勝ち組み」「負け組み」という二極論から出発していて、日本でもそういう言葉が一人歩きしている部分があるので、ここでじっくり人生の「勝ち」って本当は何か？を見つめ直すには良い作品だと思います。リチャードは自分の足元を見ないで、なんとか「勝ち組み」になろうとしているくせに、「勝ち組み」になるための啓発の教材を売ろうと必死。
そして家族も、おおよそ「勝ち組み」とは程遠いような状態。
誰もが自分のことだけしか考えず、共同体としての家族が崩壊寸前なのです。
せいぜい、祖父と孫娘の仲が良いってことぐらい。
そんな家族が狭いミニバスに乗り込んで、遠路カリフォルニアまで旅をする。その旅は平坦なものではなかった・・・ってことで、まず車のロー・ギアが入らなくなった。
それによって、セカンド・ギアから走り出すために全員で車を押してから、順々に乗り込まなくてはならない。
実は、その作業が映画の要になってるのでは？と思います。
家族が力を合わせて車を押す作業・・・共同作業によって動き出す車が家族の有るべき姿を象徴しているのではないかと・・・。
そして、リチャードはビジネスで失敗しそうになり、自分が「負け組み」になってしまうと慌て、悪あがきをするんだけれど失敗。しかし、祖父は「最初から諦めて、何もチャレンジしない人間が負け犬なんだ」と言葉をかける。
そうなんです。
人生の勝ち負けは結果で決まるのではないんです。
ですから、ここでポンコツの車がリンクするんですねー。
つまり、何事も始める時にはパワーが必要・・・ってことです。
そのパワーを出す前に諦めれば、物事は動きません。
動かなければ結果も出ないから、失敗も成功もない。
一番肝心なことは、「始める（動かす）」ことだということで、この辺は上手いなぁ〜と思いました。
車を動かし始めるためのロー・ギアがダメになり、その代わりに家族が力を出して動かし始めるんですからねぇ。
長男も自分が判別できない色があることが判り、パイロットになるには致命的でショックを受けます。その姿を遠くから見守る家族と息子の側に黙って寄り添う娘。
これによって、沈黙を続けていた息子が変化するのも象徴的なんですね。
夢を諦めなくてはならない状態になったとしても、敗北者ではないんだということですね。
現実を受け入れることの方が勇気が必要だし、それを踏まえて気持ちを切り替えることができる人ほど、前進できる勇者だと私は思います。
道中いろいろあって、何とか美少女コンテストの会場に到着するんですけど、アメリカは子供に可愛さを求めるのではなく、美女を求めるんですねー。
ガッツリとメイクした子供に混じって、フーヴァー家の娘は明らかに浮いた感じなんですけど、「何事もチャレンジすることに意義がある」ということで家族全員で娘を応援する。
ダメなことはわかってる。
けれど、そのために本人が努力してきたことは尊い。
このロードムービーは、家族再生に留まらず、生きる上で何が大事なのかをさりげなく描いているところがいいですね。
押し付けがましくなく、何かに挑戦することやプロセスが大事だということをポンコツ車とフーヴァー家の姿を通して見せてくれてます。
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シリアル・ママ
１９９４年アメリカ監督：ジョン・ウォーターズ
出演：キャスリン・ターナー、サム・ウォーターストン、リッキー・レイク
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
社会のルールを重んじ、家族を大事にする主婦ビヴァリーは、自分にとって気に食わない人間に対し、次々と容赦なく制裁を与えていく。
やがて、殺人容疑で逮捕されたビヴァリーは、無実を主張し、全米の注目を集めていく。
冒頭に「これは実話です」と出てくるんですけど、本当かどうかは不明。
もしかしたら、そこら辺もジョークなんではないかと思いますが・・・というか、そう思いたいくらいの内容ですので・・・。
独善的なビヴァリーが、イラっときた相手を次々に殺害してしまうシリアル（連続殺人）ママ・・・という、かなりスパイシーなブラック・コメディ。
ビヴァリーは、とてもキチンとした主婦。家の中でガムを噛むことを禁じ、ゴミの分別も徹底し、車に乗る時は必ずシートベルトをする。
食事の前のお祈りだってやる。
そんな徹底しているビヴァリーだからこそ、無頓着な人間が許せないのです。
多かれ少なかれ、人間は自分の中にルールを持っていて、「〜〜すべき」「〜〜でなければならない」という価値観があるもの。
それ故に、自分の価値観から外れた行為に対してムカッとくるのは、誰もが経験していることだと思うんですよ。
ビヴァリーのやってることは極端であるけれど、どこか共感めいた気持ちもなきにしもあらず。
しかもビヴァリーは、自分勝手のように振舞っているように見え、実は人から背中を押されてる部分があるんですよね。
自分はムカつく、そして誰かも同じ相手にムカついてると知ると、それで自分の腹立たしい感情が正当化される。
あとは行動に移すのみ。
ビヴァリーの行動は本末転倒のようにも見えるんですけども、アメリカでは「命を粗末にしてる」とかで堕胎手術をした医者を殺害した宗教団体がありますから、まんざら映画だから極端・・・って話でもないんですね。このように、この作品はアメリカ社会を痛烈に風刺しているとも言えます。
ビヴァリーの独善的なところは、まんまアメリカでもありますし・・・。
何をやってもビヴァリーがサバサバしていているのは、正義をまっとうした満足感からでしょうからねー。
こういう神経図太い女性にピッタリなキャスリン・ターナー。
目が笑っていない笑顔が申し分ないです。
それでいて、頭ん中がお花畑っぽい雰囲気も最高。
まさにその怪演っぷりが、彼女に目をつけられたらヤバイ！っていう恐さを醸し出している。
とても潔いバカバカしさと毒を堪能できる、ブラック・コメディです。
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閉ざされた森
２００３年アメリカ監督：ジョン・マクティアナン
出演：ジョン・トラボルタ、コニ−・ニールセン、サミュエル・Ｌ・ジャクソン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
ある夜、パナマの米軍基地から訓練に向かったレンジャー隊７名が嵐の密林地帯で消息を断つ。
捜索隊が３名の隊員を発見するが、�