リトルショップ・オブ・ホラーズ
１９８６年アメリカ監督：フランク・オズ
出演：リック・モラニス、エレン・グリーン、スティーヴ・マーティン
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
スキッド・ロウの寂れた花屋の店員シーモアは、女店員のオードリーに思いを密かに寄せる気の小さい男。
ある皆既日食の日、珍しい植物を育てることが趣味のシーモアは不思議な鉢植えと出会い購入する。
その鉢植えの植物に”オードリー２”と名付け地下室で育てていたが、閑古鳥のなく花屋の窓辺に置いてみると、客が次々にやってきて店は大繁盛。
しかし、徐々にオードリー２の元気がなくなり、あれこれ手を尽くして世話をしていたシーモアは、オードリー２に必要なものを知るのだが・・・。
１９６０年製作のロジャー・コーマンが２日で撮影したオリジナル、Ｂ級ホラー映画を基にしたミュージカル舞台劇を映画化した作品。
オリジナルとは違い、この作品はミュージカル仕立てということと、制作費がかなり違う・・・ってことでしょうか。
音楽を作曲したのが、今はディズニー御用達となっているアラン・メンケンということで、それぞれのシーンに合わせた曲がなかなか良いです。リック・モラニスが頑張って唄ってる、かなりナーバスなナンバーのスキッド・ロウを唄った歌も良いですし、３人娘の歌で繋いでいく辺りも楽しめます。
貧困街のスキッド・ロウのセットもなかなか。
観ている人を貧困街の世界へと導いてくれます（？）
そんな中でも、オードリーが雑誌を見ながら夢のマイホームを妄想するシーンは結構好きですねー。
エレン・グリーン演じるオードリーは、見たからに男運が悪そうなキャラで、そのオードリーの彼氏が超サディストな歯医者。その歯医者を髪を黒く染めたスティーヴ・マーティンが演じてます。
バイクにまたがり、ロッケン・ローラーしてます。
もうこの作品は、彼がいたからこそ・・・と言っても過言じゃないほどのキャラで、患者が痛がるのを楽しめるから歯医者になった人。
麻酔のガス吸ってハイになってる表情は最高ですよ〜。
そして、もしかしたら一番の見せ所は、超Ｍな患者役ビル・マレーとサディスト歯医者役のスティーヴ・マーティンの掛け合いじゃないかな？ってくらいに、２人は面白かった。この作品には、ビル・マレーの他にジョン・キャンディーやジェームズ・ベル−シーなんかが出ていて、その時代に名を馳せていたコメディ俳優がズラリとご出演っていうのも嬉しい。
監督がフランク・オズですからねー。
で、肝心の”オードリー２”なんですけど、マペットで撮影したそうです。小さい時のオードリー２の口が可愛いんですよー。
チュパチュパする口とか。
ちょっと成長する時も、「ふん！！」と力んでるのも面白い。
オードリー２は、一応地球を征服しにやってきた植物なんです。
大きくなると大きな口開けて不気味なんですけど、公衆電話をかけた後に釣り銭をチェックしたりと、案外細かい。
しかし、こういう作品をミュージカルにしちゃう発送がそもそもユニークですよねー。
オリジナルは未見ですけど、登場人物はみんな変人だということで、見てみたい。
ちなみに、ビル・マレーがやった痛いことが快感の超Ｍな患者をジャック・ニコルソンが演じてるんですね。
↓かなり若い！
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
サイレントノイズ
２００５年カナダ＝イギリス＝アメリカ監督：ジェフリー・サックス
出演：マイケル・キートン、チャンドラ・ウェスト、デボラ・カーラ・アンガ−
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
建築家のジョナサンは、再婚した妻アンナと前妻との子供マイケルと３人で暮らしていた。
ある日、外出したアンナが行方不明となり、心配しているジョナサンの前にレイモンドという男が現れる。
彼は、既にアンナはこの世にはなく、ＥＶＰに録音されたアンナの声を聞いたと告げる。
最初は相手にもしなかったジョナサンだったが、事故死したアンナの遺体が発見され、レイモンドの元へ訪ねてみたのだった。
ＡＶ機器の映像や音声のノイズの中に、異界のものが入り込む超常現象”ＥＶＰ”をモチーフにした作品。
全米１００万人が震撼した・・・らしいんですが・・・。
確かにビックリする瞬間はあります。それは「急に」という演出によるもので、怖くて驚くシーンは皆無。
この作品の率直な感想を言うなら、日本映画「リング」の一部分に似てるけど、全然怖くなかった・・・というところ。
一応モチーフは「ＥＶＰ」ではあるんだけれど、砂嵐しか映ってないビデオを観てどうのこうの・・・というのは、「リング」みたい。
この作品、ジョナサンの奥さんが事故死してしまい、奥さんの声がＥＶＰに録音されたよ〜ってことで、本当は事故死じゃないってことを伝えて、ジョナサンが真相解明に乗り出すのかな？と思ったら、まったく違いました。
この作品がダメだった理由は、何よりも脚本が原因。ジョナサンが再婚だということと前妻との子供マイケルと一緒に生活している背景に意味を見出せなかったですね。
映画全体、ジョナサンが息子と絡んだシーンがほとんどなくて、前妻に息子を任せっきりだったのは気になりました。
強いて言えば、息子と一緒に生活していたことはラストのワンシーンで活かされた程度。
そして、ＥＶＰにのめり込んだジョナサンはアンナの姿をようやく見るんですけど、ＥＶＰで予知した映像を見せ、アンナはそれに対して助けるようにジョナサンを促すんです。
この辺から、人助けのジョナサンが描き出されていくんですねー。
でも、アンナがジョナサンに人助けをさせる理由が最後までわかりませんでした。
ジョナサンが霊能力者から「霊界と接触することと干渉するのは違う」と警告されたことや、レイモンドの元に訪れたことのある人がＥＶＰに予知的な映像として映ることや、悪霊の物理的な攻撃なんかの関連性がイマイチわかりにくかったですね。そして、少女の誘拐事件との関連性も。
まぁ、結局アンナはジョナサンに息子と平穏な暮らしをさせることより、人助けに走らせたわけですが・・・。
ラストの方での悪霊の描き方、あれはシラケました。
オチもダメですし。
この作品自体、人間の死を安易に描きすぎてるのも違和感がありました。
で、字幕の付け方も工夫して欲しかったなぁ〜・・・ノイズから微かに聞こえてくる声なのに、パッと字幕で出されると・・・これは、贅沢な要求でしょうけどもね。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
戦場の小さな天使たち
１９８７年イギリス監督：ジョン・ブアマン
出演：サラ・マイルズ、セバスチャン・ライス・エドワーズ、ジュラルディン・ミュア
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９３９年９月、第二次世界大戦の勃発を告げるラジオ。
ロンドン郊外に住む少年、ビル・ローハンの父親は出征し、母親は幼いビルと妹のスーを疎開させようとするが、土壇場になってやめさせ、姉のドーンと４人で自宅に留まることになった。
町の家はドイツ軍の爆撃によって次々焼けたが、そこは子供たちの遊び場と化した。
東京国際映画祭で上映された時は違うタイトルだったこの作品は、戦争が背景にありながらもロンドンの人々の日常をコミカルに描いています。
戦争が背景にあると、どうしても「戦争の悲惨さ」を見出さなきゃ嘘だろう？みたいに、この作品も例外なく「戦争の悲惨さを感じました」という感想がありますけど、私はこの作品についてはそのような感想は持ち合わせていません。強いて言うなら「子供のタフさ」は感じました。
この作品の舞台はロンドンだから、フランスやポーランドとは違ってまだ余裕があったということが滲み出ていますが・・・。
ですから、戦争で本当に苦しんだ人たちからすれば、この作品はふざけている・・・という印象は持たれるでしょうね。
しかも、後にアメリカが参戦した連合国側の戦争描写ですから。
イギリス独特のブラックな要素なんだと思えば、数々のエピソードも笑っていられますけど、爆破された家で遊び、空襲警報がいつ鳴るのかわからない状況でも小娘ひとりで夜遊びし、「防空壕で死んでられっか」てな感じで不満を漏らせる余裕があったのねー・・・と思うばかり。
同じ第二次世界大戦でも、本当に国によって違いますね。同じ年に公開した「さよなら子供たち」と、つい比較してしまった記憶があり、この作品には正直嫌悪感さえ抱いたものですが。
ラストなどは、賛否両論でしたからね。
ドイツ軍に学校を爆破されて、喜ぶ子供たち。
「ドイツよありがとう！！」まで言いのけるのは、ちょっとやり過ぎじゃないかと・・・。
でも、ビルと祖父のコンビは面白かったですね。
ビルの家が爆撃を受けたのではなく、火の不始末で火事になったという流れから、頑固な祖父の家に身を寄せたあたりからのエピソードは、なかなか良かったです。
爆弾が川に落ちて爆破し、それで魚が大量にプカプカ浮いてきたとか、そういうコミカルな描写は面白かった。
そういうことで、この映画から「戦争の悲惨さ」などという感想はどの辺で抱くのか？・・・と。
戦争中も楽しんじゃってる子供たちが「戦場の小さな天使たち」であり、彼らにとって悲惨なのは、学校へ行って勉強しなければならないことでなんですよ。
だから、ああいうラストなのでしょう。
戦争中人々が辛い日々を送ってるという映画は数々あれど、そういう描写をあえて排除していることは評価したいですね。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
リリア ４-ever
２００２年スウェーデン監督：ルーカス・ムーディソン
出演：オクサナ・アキンシナ、アルチオン・ボクチャルスキー
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
ロシアの小さな町で暮らす１６才のリリア。
母親とその恋人とのアメリカ移住を楽しみにしていたが、母親はリリアを残し去って行った。
母親が置いていった僅かなお金で、母親がアメリカに呼んでくれる日を待ちながら細々と生活していた。
しかしお金が底をつき、リリアは売春をして生活費を稼ぎ始めた。
そんなある晩、道を歩いていたリリアはアンドレイという男に声を掛けられた。
リリアの生活ぶりを心配し親切にしてくれるアンドレイから、スウェーデンで一緒に暮らそうと言われ、リリアは新しい生活に胸を躍らせ祖国を後にしたが・・・。
※ネタバレ含んだ記事です。
「ショー・ミー・ラヴ」に引き続き、若い女の子の青春物語・・・と言っても、この作品は強烈に胸が痛むストーリーになっています。
はっきり言ってキツイです。
どんよりとした空、味もそっけもない雰囲気の団地。アメリカに移住すると大喜びのリリアの姿から始まるこの作品、次の場面では一気に奈落へと突き落とされるリリアの姿になってしまいます。
母親と恋人だけがアメリカに行くという話になり、容赦なくリリアは置いていかれる。
車で出発しようとする母親にすがり付いて喚く姿が、演技を超えた凄さで胸が押しつぶされそうになりました。
とにかく、非常に残酷なお話です。
こういう青春像は、少なくとも商業映画では手を出さないテーマです。
この作品も、詩人でもあるムーディソンならではの細やかな視点とリアル感を伴なったカメラの撮影手法が見事にマッチしています。
親の身勝手さに子供をたったひとり置いて外国へ行ってしまうのも、売春をしてまで生活費を稼がなくちゃいけないのも、現実的にも多く存在する話だからこそ、そういう現実から目を背けていた・・・ということに気付かされます。そして、この作品に出てくる大人たちは皆自分勝手。
そう・・・夢も希望もある若者の前途をぶった切るのは、社会であったり、その社会を支える大人たち。
ひとりで生きていくには未熟な子供たちは、そういう大人たちの犠牲者なんだ・・・ということを「これでもかっ！」と描いているのです。
リリアが仲良くしている近所の男の子も、父親から虐げられていて、家に帰りたがらず、ほとんどストリート・チルドレン。
リリアは仕方なく売春を始めるんですが、アンドレイの「新しい生活」という言葉を信じてスウェーデンへと旅立つ。しかし、ここでも希望から奈落へ突き落とされるんです。
親切なフリして、アンドレイは売春業者の仲介人みたいな仕事をしてたんですね、結局。
リリアはマンションの一室で監禁され、仕事をさせられる時に外へ連れ出されるという、奴隷のような扱いをされてしまう。
まったく！何なの！？この仕打ち！！・・・ってくらいに気の毒で気の毒で。
リリアは天使が描かれた絵をいつも大事そうに持っていて、その絵に向かってお祈りを捧げていたんですけど、救われない苛立ちから絵を破壊する。
リリアがロシアで仲良くしていた近所の男の子は、リリアがスウェーデンに旅立った日に自殺。
その男の子が天使の姿になって、リリアを慰めにくる・・・という描写は賛否があるようですが・・・。
リリアが隙を見て逃げ走った後、その男の子の元へ旅立ったというラストシーンは、「死ぬしか道がなかったのかなぁ〜」と思うと同時に「良かったね・・・」と思える自分が・・・。それだけ、居たたまれないお話でした。
ところで、ムーディソンは「普通っぽいんだけど、可愛い女の子」を起用するのが上手いですね。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
ウォーク・ザ・ライン 君につづく道
２００５年アメリカ監督：ジェームズ・マンゴールド
出演：ホアキン・フェニックス、リーズ・ウィザー・スプーン、ロバート・パトリック
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
ジョニ−はラジオから流れてくるジューン・カーターの歌声を心の拠所にする、音楽好きな少年だった。
そんなジョニ−は最愛の兄を事故で亡くし、父親からの冷たい言葉に傷つき、家族とは距離を置くようになる。
成長したジョニ−は空軍除隊後、初恋の相手ヴィヴィアンを結婚をしたが、音楽への夢を募らせていた。
ある日、仕事で街を歩いている時に音楽スタジオでオーディションをしてることを知り、自作の曲で挑戦をする。
見事に合格したジョニ−は、仲間と共にプロのミュージシャンの道を歩み出す・・・。
「Wan in Black」という愛称で親しまれたミュージシャン、ジョニ−・キャッシュの半生の自伝を基に映画化。
劇中の歌は、ホアキン・フェニックス、リーズ・ウィザー・スプーン自身が歌っています。
実在のミュージシャンの半生を描いた作品は多く、この作品もやはりアルコール、ドラッグなどでヘロヘロになった主人公。ジョニ−・キャッシュというミュージシャンは知らなかったので、余り先入観もなく観ることができましたが、「またドラッグか」という気持ちにはなりました。
でも、この作品の場合はジョニ−とジューンの関係に的を絞っていたので、ラブ・ストーリーの要素が強かったですね。
実話ということなんですけど、どうも感情移入がしにくかったです。ジョニ−の家庭に対する気持ちも、ジューンに対する気持ちも、ちょっと漠然とした印象でした。
ヴィヴィアンも結婚生活に冷めてるのかと思いきや、ジューンに嫉妬してみせたり、彼女はジョニ−にどうして欲しいのかわからないままでしたし・・・。
全体に人間関係の描き方が希薄で、誰が何をどうしたいのかが伝わってこなかったのが残念なんですねー。
ただ、ホアキン演じるジョニ−が事故で亡くなった兄の話をジューンにしている時、どうしてもホアキン自身の兄リヴァ−のことを重ねてしまって、泣けてしまいました。
「兄はいい人だった・・・自分が死ねばよかった」というセリフは、胸にズキーン・・・
ジョニ−という人は、きっと自分の殻にこもる人だったんでしょうね。良い子だった兄が死んだことが自分の責任だと思い続け、その責任に押しつぶされそうだったんでしょうか？
父親との冷めた関係もそれの影響でしょうし、ジョニ−自身も家庭に対して距離を置いてきてしまい、娘たちとも別れる結果に繋がった・・・。
そんなジョニ−の側に寄り添ってくれたのがジューン。
ジョニ−が子供の頃からジューンの歌声を聞いて、それに慰められてきた・・・ということで、運命的な関係ってことでしょうかね？
ジョニ−の父親役に「ターミネ−ター２」のロバート・パトリック。
すっかりお爺ちゃん役が板についていて、年月の流れを感じてしまいましたよー・・・。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
ショー・ミー・ラヴ
１９９８年スウェーデン監督：ルーカス・ムーディソン
出演：アレクサンドラ・ダ−ルストレム、レベッカ・リリエベリ
(´▽｀)つ★★★★★
＜ストーリー＞
スウェーデンのオーモル。
１４才のエリンは平凡な毎日に退屈していた。
ある日、学校の嫌われ者のアグネスから誕生日パーティに誘われた。
エリンは姉と留守番中、退屈しのぎにアグネスの家に訪れる。
エリンは姉から「アグネスはエリンに気がある」と聞かされ、悪戯でアグネスにキスをしてしまうが・・・。
元々詩人で成功していたムーディソンが監督をした長編作。
ホームビデオで撮影しているようなズームを用いたりして、それだけでも身近な雰囲気を出している。エリンが退屈でどうしようもない感じとか、意外とハリウッド映画では見られないようなリアルな描写なんかが目を引きます。
作品に登場する少女たちの抱えている悩みが身近で、「そうそう、わかる」という共感も違和感なく共有できることが凄い。
アグネスがエリンをチラチラ見ているのも、学校で好きな人を目で追いかける経験があった人には痛いほど気持ちがわかりますね。
学校で孤立している姿も、親が「お友だちを家に呼んだら？」なんていう大きなお世話も、何十年も先の将来を諭す親の鈍感さも、些細なことだけど等身大なことばかり。
この監督、どうしてそこまで女の子のことがわかるの？というくらい、鋭い観察力を持っていますよね。アグネスがレズだという設定にも見えますが、実はそうじゃない。
ティーンエイジの女の子独特の同性との関係・・・っていうのを描いていて、セクシャルな関係とは違う精神的な繋がり。
女の子同士、学校で腕を組んで歩いたり、一緒にトイレへ行ったり・・・それは男の子にはわからない関係なんですよね。
映画の中の男の子たちもまた、「男ってそうだよねー」という姿。
ナイーブだったり、女の子をどこか馬鹿にしてたり、男同士でわかる話で盛り上がったり・・・思春期の男女の差がよく出ていました。
いやぁ〜、この作品はまるで自分の中・高校生時代を見てるようで、なんとも言えないノスタルジーを感じて、だからこそ痛かった。アグネスがエリンのことが好きだからレズ・・・っていうんじゃないっていう。
エリンもまた、自分の話を聞いてくれるアグネスと一緒の方が楽しい・・・でも仲良くなったってレズじゃない。
ですから、これは同性愛に目覚めた映画という風に受け取るなかれ・・・ってことを申し上げておきます。
女同士の仲・・・って、時には友だち以上の感情に似たことがあるという、そういう実態を瑞々しく描いたこの作品はお見事です！
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
死なない脳
１９５９年アメリカ監督：ジョセフ・グリーン
出演：ハーブ・エバース、バージニア・リース
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
人体実験にとりつかれてている医学者が別荘で共に実験をしている仲間からの連絡を受け、恋人と一緒に別荘に向かう。
ところが車のスピードを上げすぎて事故を起し、死んでしまった恋人の頭部を抱え、別の肉体と接合して再生しようと試みる。
※ネタバレ含んだ記事です。
「死なせて・・・死なせて・・・」という女性の声で始まるこの映画。
ツッコミどころがあったり、チープな雰囲気はするものの、これがなかなか怖い映画でした。
時代的に、移植手術というものに関してどのような時代だったのかは知らないんですけど、生命倫理に於いても恐ろしい展開。車の事故で恋人が死んでしまい、その現場から頭部を拾って洋服にくるんで人体実験をしている別荘に、男はフラフラしながらも辿り着く。
そこでどうすんのか？と思ったら、何やらわからない液体を頭部に注入すると、恋人の頭部が生き返るんですねー。
散々な事故だった割には、キレイなお顔のまんま・・・とも思いましたが、逆に頭部だけ生き返るなんて、今どきのＢ級ホラー並みの発想なんですけど、当時は相当ショッキングだったんじゃないかと思います。
恋人の頭部は生き返り、ちゃんと思考もあって、喋ることもできる。だからこそ、頭だけになった自分の存在がわかり、そんなまでにして生かせておくことを恨み始める。
絶対に許さんからな〜〜〜！と・・・コワイ。
で、人体実験を数々受けて、いろんな人間の部分を移植されてモンスター化しちゃった人間が隣の部屋に監禁されていた。
そのモンスターと恋人の女性は気持ちが通じ合い、仕返しを始めることに・・・女性は頭脳を、モンスターは肉体と力で・・・。
一方、恋人の「身体」を求めて女漁りを始める医学者の彼氏。
踊り子や道を歩く女性の身体をチェックしながら、あちこち回ってる。
恋人を再生させようと愛情で必死というよりは、移植実験するぞー！とウキウキしている感じ。
それに、舐めるように女性の身体を物色してるから、鼻の下が伸びまくっております・・・。
移植した場合、拒絶反応ってものがありましよね？その問題も、この映画ではクリアされています。
だから、まったく他人の身体を移植しても全然大丈夫だぜぃ！ってことになっています。
そして、恋人の身体になる女性を決めた男は、騙して別荘に連れてきて睡眠薬を飲ませる。
「自分の命を再生するために他人の命を奪う」という行為に、怒りの頂点に達した恋人に導かれたように、モンスターが施錠されてる部屋のドアを突き破って出てきます。
そのモンスターは、容姿が余りにも不気味で公開当時はかなりショッキングだったようです。
今の時代からすればそれほどでもないですけど、５０年近く前にしては怖い容姿です。
とにかく、発想が凄いです。
「フランケンシュタイン」を彷彿させますが、案外こういう映画の方が怖さを感じさせますね。
恋人の笑い声が凄いインパクトありました。
生首が笑うんですからね・・・怖いよ。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
イノセント・ラブ
２００４年アメリカ監督：マイケル・メイヤー
出演：コリン・ファレル、ダラス・ロバーツ、シシー・スペイセク
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
１９６０年代、クリ−ヴランド。
家族を次々失ったボビーは、親友ジョナサンの家に身を寄せる。
そこで兄弟のように育っていくが、友人以上の感情がお互いに芽生える。
やがてジョナサンは高校を出るとニューヨークへ。
一方、ボビーは地元でパン屋に勤め始めた。
数年後、ボビーはジョナサンを訪ね、同居人のクレアと出会う。
全体に静かに描かれていて、起伏のない作品です。
ちょっと掴み所のなさがあり、登場人物の気持ちがわかりにくい・・・といった作品だなと思います。
う〜〜〜ん、本当に掴み所がない作品なんですよね。主人公はボビーなんですけど、音楽が好きっていうのはわかります。
ジョナサンに対して、彼の場合は家族という感覚だと思います。
一方のジョナサンはゲイであるんだけど、ボビーに対してやはり家族という気持ちの方が上回っていて、「好き」という感情を抑えてるかな？という気がしました。
なんかお互いに好意を持ちながらも、一線を越えてはならない感覚があったのでしょうねー。
で、ボビーの初体験の相手がクレアだったりする辺り、そういうのは奥手なんだな・・・と。
ジョナサンは男漁りはするものの、ボビーとは関係を持とうとしません。
彼らが「家族」という気持ちが強いという表れに、クレアは妊娠をしたと聞かされボビーとジョナサンは大喜びするんですね。それで、３人一緒に暮らしながら子供を育てるという、新しい形の家族を築いていこうとする。
そういう話かな〜？と思ったら、違った。クレアもそういう形の家族に満足するのかと思いきや・・・。
原題の意味が「終の住家」というようなことで、作品の大半は前置きみたいな感じなのかなぁ〜？と思います。
実はジョナサンの脚にアザが現れ始めたのです。
それが何を意味するのかは、作品の中では触れてはいません。
そのアザの意味することがわかる人にはわかる・・・ということですね。
掴み所がない・・・というのは、ボビーとジョナサンの関係が「これだ！」と言える関係ではないからでしょうねー。友人なのか、家族なのか・・・はたまた恋人なのか。
男同士でダンスを踊るシーンが印象的です。
劇中、「ウッドストック」なんかの話をしてましたけど、時代背景は全体にわかりにくかったです。
それと、出ていた男の子が可愛かったです(*´∀｀*)
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
激突！
１９７１年アメリカ監督：スティーヴン・スピルバーグ
出演：デニス・ウィ−バー、ジャクリーン・スコット
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
デビッドは貸したお金を返してもらうため、知人の元へと車を走らせていた。
道中、４０トンのタンク・ローリーに道を阻まれた。
デビッドはスピードを上げ、何気なくタンク・ローリーを追い抜いた。
ところが、タンク・ローリーはその直後にデビッドの車を追い抜き、前方をふさいだ。
デビッドが再びタンク・ローリーを追い抜き、スピードを上げ距離を広げたが、タンク・ローリーもスピードを上げ背後に付き、煽り始めた。
リチャード・マシスン自身が車を運転していた時に経験したことを基に原作・脚本し、スティーヴン・スピルバーグが監督をしたＴＶ用のサスペンス。
この作品は怖いです。何が怖いかって、本当に日常で有り得る話だからでしょうねー。
車を追い抜くことなんてよくある行為。
しかし、その追い抜いた車から執拗に追いかけられるなんて思ってもみない。
そして、前方にトラックなどの大型車って本当に邪魔。
視界を妨げられ、走りにくいですから。
車を運転してる者なら、誰にでも経験があることを題材にしてるからこそ、その恐怖が身近に感じられるんですね。
それと、この作品の恐怖の根底には”不明”な点が存在していること。
まずタンク・ローリーの運転手の顔が見えません。
どんな人物なのか予測もつかないんです。
そして、デビッドを追いかける理由がわかりません。
この「誰が？なんで？」という点がはっきりしないと、人間は不安になります。
不安がエスカレートすると、それは恐怖になります。
そういったことに加え、カメラアングルがとても良いんですねー。だんだん、タンク・ローリーが怪物のように見えてきて、それ自体に意思があるかのようです。
「運転手に追いかけられてる」というよりは、「タンク・ローリーに襲われている」という雰囲気ですね。
トンネルの中で潜んで、こちらの様子を覗っているように停車していたタンク・ローリーのライトがパッと点いたシーンは印象的。
でも、細かいことを言えば、デビッドの対処の仕方にイライラ・・・。
タンク・ローリーって会社が所有してるだろうし、タンクに文字が書いてあるんだから、そこを突けよ・・・とか、思ってしまいましたわ。
「そういうことに遭った時、自分ならどうする？」ってことも、観ながら誰もが考えるでしょうから、多少イライラした部分は否めません。
人様のものを巻き込んで破壊しても、謝りませんよデビッドさん。
サッと逃げちゃうし。
それとこの作品、なんとなく情けない男の話という側面もある気がします。デビッドが運転中に聞いていたラジオから、「国勢調査」に関しての会話が流れていましたが、その会話の内容やデビッドが奥さんに電話した時の会話から察する夫婦間の力関係・・・しかもデビッドの苗字は「マン（ＭＡＮＮ）」
タンク・ローリーに追いかけられ、途中から開き直ったようにデビッドは挑発し始めるんですが、上手くいかなかったり・・・。
ラストもそういう意味からすると、何かが漂ってるなという感じですね。
「で、どうするの？この先」と声でもかけてあげたい雰囲気でした。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
ミシシッピー・バーニング
１９８８年アメリカ監督：アラン・パーカー
出演：ジーン・ハックマン、ウィレム・デフォー、フランシス・マクドーマンド
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
１９６４年６月、ミシシッピー州ジュサップの町で起きた３人の公民権運動家の失踪事件。
その事件を重く見たＦＢＩから、２人の捜査官が派遣された。
現場経験豊富で叩き上げのルパート・アンダーソンとエリートのアラン・ウォードの捜査は、町の人々の非協力的な態度や敵意すら向けられ、なかなか進展しなかった。
そんな中、アンダーソンは、保安官スタッキーとその仲間たちが事件に関わってると確信し、スタッキ−の妻から事件の糸口を探ろうとする。
「フリーダム・サマー」と呼ばれる１９６４年６月に、実際に起きた公民権運動家殺人事件をモデルにして描いた作品。
登場人物の人名や地名、何箇所かは創作した部分はあるものの、当時の事件で逮捕された保安官から訴えを起された映画で、言い換えれば、なかり核心を突いている作品であると言えましょう。
まずは、公民権運動家たちの目的は何か？と言いますと、当時でもアメリカ憲法には黒人の投票権を保障する文言はありましたが、白人の投票権は簡単に登録できる一方で、黒人には試験などを導入して簡単に投票権が登録できないようなことをしている状態だったそうです。で、アメリカ国内で最も黒人の投票権登録数の少ないミシシッピー州をターゲットに、いくつかの公民権運動グループが「ＣＯＦＯ」という統合した組織を作り、その中から派遣された３人がミシシッピー州で失踪した・・・という事件がこの作品のモデルです。
黒人差別は南部が強い・・・という認識は周知のことですけど、ほんの４０年前にこれほど酷い差別がまかり通っていたことに驚愕します。「Ｋ．Ｋ．Ｋ．」という組織の存在も知ってる人は多いですが、この組織は対象が黒人ばかりではなく、ユダヤ人、有色人種、黒人側に付く白人、白人であってもよそ者・・・などなど。
中にはナチスを崇拝する者もいて、鍵十字なんかも用いることがあるそうです。
この作品では、捜査官２人は町の平和を乱す「よそ者」であり、彼らに協力する者も裏切り者として容赦なく家を焼かれたり、暴行を受けたりします。
こういう、言わば徹底的な差別主義者の行為を見せられ、良い気分がするはずもありません。
映画を観ながら嫌悪感や怒りさえ抱くのは初めてかもしれない・・・。
ここまでの非道を描くのも、虐げられた人たちの感情を疑似体験させるつもりだったんでしょうか？
少なくとも、私には効果てき面でしたよ(；・∀・)
そして、映画の中では説明していませんけど、犯人たちは誰一人として「殺人」で起訴されていません。罪が軽いなぁ〜と思っていたら、殺人で扱うと州の管轄になって、馴れ合い裁判になることが懸念されたため。
「公民権を覆す陰謀」であれば、連邦政府に訴えることができるからなんですね。
有罪になった場合は最高刑は１０年の服役、罰金５,０００ドルと殺人罪よりも軽くなりますが、実際の事件では地方裁判所は一審、二審ともに無罪を言い渡したため、メディアンの連邦裁判所に持ち越され、ミシシッピー州に於いて白人が黒人を殺害して有罪になった初のケースとなりました。
ちなみに、この事件は最近になって新たな展開になったことをご存知でしょうか？２００４年、州司法省は「３人の殺害事件を２００５年の初めに決着をつける」という談話を発表したんですねー。
それで、２００５年１月、フィラデルフィアのＫ．Ｋ．Ｋ．のリーダーだった人物（８０才）が逮捕されました。
当時を知る証人も多くが亡くなっていましたが、何人かの証言を得て、陪審員による「有罪」の評決、そして懲役刑の有罪判決が言い渡されました。
ちょうど「フリーダム・サマー」で起きた事件と同じ日だったそうです。
その後は州最高裁へ控訴したらしいですけど。
この公民権運動の発端になった、黒人による「バス・ボイコット」を描いた映画「ロング・ウォーク・ホーム」もあります。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
ベルベット・ゴールドマイン
１９９８年イギリス＝アメリカ監督：トッド・ハインズ
出演：ユアン・マグレガ−、ジョナサン・リース・マイヤーズ、クリスチャン・ベール、トニ・コレット
(´▽｀)つ★★☆☆☆
＜ストーリー＞
１９８４年ニューヨーク、ヘラルド紙の記者アーサーは、'７０年代初頭のロンドンでカリスマ的存在となった、ロック・ミュージシャンのブライアン・スレイドの追跡調査をすることになった。
ブライアンは'７４年に暗殺されたが、それは自ら仕組んだ偽装殺人だった。
その後はスターの座を下ろされ、行方不明になっていたのだ。
１９７０年代の初めに現れたグラム・ロック。
その代表格デヴィッド・ボウイをモデルにした作品で、映画タイトルもボウイの曲名からきてる。
しかし、ボウイはこの作品を好ましく思わず、曲の提供を拒んだという経緯もある。
製作総指揮には、私が好きなアメリカのバンド＝Ｒ．Ｅ．Ｍ．のヴォーカリスト、マイケル・スタイプが関わってることに驚き。
デヴィッド・ボウイも好きなアーティストなんですが、私はこのグラム・ロックのリアル世代ではないので、かなりグラム・ロックには疎いです。日本の場合、当時そのスタイルの影響を受けた・・・というよりも、後に影響を受けてきたであろうアーティストの出現は多いですね。
俗に言う、”ビジュアル系バンド”ではなく、代表的には初期の”ザ・イエローモンキー”や”すかんち”なんかが、そんな雰囲気でした。
ともかく、'７０年代の初頭のグラム・ロックの誕生から埋葬（終結させる）までをブライアンの崇拝者だったアーサー自身と取材を通じて回想していくストーリー。
この作品は、グラム・ロックは性的革命提唱みたいな描き方をしてますが、当時アメリカでの「ラブ＆ピース」な風潮でヒッピーなどに象徴される性の解放とやらとは違うんですね。バイ・セクシャルを全面に出してますが、そもそもケバケバしい化粧なんかして別キャラを仕立てて売り出した戦術みたな感じで、グラム・ロックはそういう音楽・・・っていう風に受け取ってもいいんでしょうかね？
デヴィッド・ボウイは、宇宙的なイメージで何にも囚われないことをメッセージしていたと思うんですけども・・・。
ボウイはいつの時代にもメッセージは発信し続けてきたわけで、この作品に於ける上面だけのミュージック・シーンには物足りなさは感じました。
もういい加減、ミュージシャンのセックスとアルコールとドラッグを描く作品にはウンザリ気味ですし・・・。まぁ、ブライアンを演じたジョナサンは美形だし、歌もそこそこ上手いですけど、声自体に色気が足りないかも。
そのブライアンとコンビを組んだカート・ワイルドはユアン・マグレガ−が演じ、かなりノリノリでステージ・パフォーマンスやってましたねー。
下半身までさらけ出して・・・ふむ。
こうやって、生まれては消えていくミュージシャンたち。
私たちにも１０代の頃に夢中になったアーティストはいるし、思い出すにはちょっと恥ずかしいような、懐かしいような、そんな感じのアーサー。
行方不明になったブライアンの情報を知りたいと思いつつ、どこかで昔のままのブライアンを追い求めているんじゃないか？という風でもあります。
ところで、デヴィッド・ボウイは歳を重ねても尚色っぽいですね。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
ハッカビーズ
２００４年アメリカ監督：デヴィッド・Ｄ・ラッセル
出演：ジェイソン・シュワルツマン、ジュ−ド・ロウ、ナオミ・ワッツ
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
環境保全団体の支部長を務めるアルバートは、森と沼を救うプロジェクトを企画したが、大型スーパー「ハッカビーズ」のエリート社員ブラッドが新店舗建設計画と共に参入してきた。
そういうことでイライラしているアルバートは、偶然の意味を知るために偶然見つけた名刺にあった「哲学探偵」の元へと出向く。
偶然には意味があるのか？そして人生にはどんな意味があるのか？という、哲学的なことをベースに、コミカルに人間模様を描いた作品。
出演者には他に、ダスティン・ホフマン、マーク・ウォールバーグ、イザベル・ユベールが出ています。
主人公のアルバートは真面目に悩んでいる。３度も同じアフリカ人に出会ったのは意味があるはずだと・・・。
そんなアルバートは、環境を守るために必死でもある。
ひとつの岩を守ったと嬉々として詩を朗読しては悦に浸ったり、こういうアメリカ人っていそうだなぁ〜と苦笑してしまうキャラ。
そして、偶然の意味を知るために「哲学探偵」のドアを叩く。
そんな探偵あるのかぁ〜？と思うも、なんかアメリカならありそう・・・。
そこにいたのは、いかがわしそうな夫婦。
そういったわけで、この作品に出てくる人々は人生、環境、石油製品不買い、はたまた自分の存在意義などなどの問題に真剣になってるんですねー。
真剣だからこそ可笑しい。
人間は常に悩んでいる生き物だな・・・と、この作品を観るとわかってくるから妙な気分にもなりますが・・・。散々悩んで考えると、真理は案外単純なものだよということですね。
例えば、育った環境がもたらして影響を与えてる場合もあれば、自分自身のコンプレックスを他者に投影していたり、他者から自分を認めてもらうことで自分自身を認知したり。
人は悩んでいないフリをしてるだけで、悩んでいない人はいない。
その悩みをわざわざ自分で作ってまで悩んでいる。
この地球はどうなるんだ？
石油が元で戦争しているのも、石油製品を使ってる我々が原因だ！
他者が好む自分が自分らしさなのか？
そして「無の境地」って何だ？
この作品は人生の真理を追究しているものではないので、それに関して答えはありません。ただ、悩んでる自分を拒絶しなくたっていいんだ・・・と思わせられます。
必ず自分に共感してくれる人はいるし、その悩みは自分だけが抱えてるんじゃないというのが、この作品のメッセージかな？と思いました。
でも、この作品を観た後にあれこれ難癖つけたくなった場合は、それは物事を複雑に見たがるってことでしょうかね？
私はその部類かも・・・(；´∀｀)
さて、豪華俳優陣もなかなかの好演。
そういう名が連なってるので、やっぱり観たくなりますねー。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
マルホランド・ドライブ
２００１年アメリカ＝フランス監督：ディヴィッド・リンチ
出演：ナオミ・ワッツ、ローラ・エレナ・ハリング、アン・ミラー
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
深夜、車に乗っていた黒髪の女は、マルホランド・ドライブで突然運転手から銃を向けられた。
その時、スピードを出して走ってきた車がぶつかり、事故を起す。
女は傷を負ったが、車から出て高級アパートに逃げ込み、外出しようとする住人の部屋へ潜り込んだ。
そこへ部屋の住人である叔母が遠出をしている間、部屋を借りた女優志望のベティがやってきた。
その部屋にいた見知らぬ女を叔母の知り合いだと思ったベティだったが、リタと名乗った女は記憶を失っていた。
女のバッグには大金と青い鍵が入ってたが、身元がわかるものはなかった。
ベティは女の身元を調べることに協力する。
やがて、女は「ダイアン」という名を思い出すが・・・。
※ネタバレ含んだ記事です。
ディヴィッド・リンチの作品・・・ということで、一筋縄ではいかないと覚悟をして観ましたが、この作品は案外わかりやすかったです。
この作品は「悲恋」がベースになっていて、凄く胸にくるストーリーです。
これほど悲しい話は、最近観ないな・・・というくらい。
ナオミ・ワッツの演じ分けも素晴らしい。
まずはオープニングで、楽しそうに踊る若者たちが出てきて意表を突かれますが、何の脈略もないわけがありませんねー。実は、このオープニングに大きなヒントが隠されてるんです。
つまり、オープニングでありながら、この物語の結末のようなんですよ。
映像をよ〜く目を凝らして見ないとわかりませんが・・・。
そして、深夜マルホランド・ドライブの事故のシーン。
このシーンが話の始まりなのかと思ってると、その後の展開に付いていけなくなるんですね。
いきなり、いろんな人物が出てくるし、何か関係があるかと思っていると何の繋がりもなさそう・・・わけわかんない！と。
しかし、リンチのドラマ「ツインピークス」を観た人なら、あの赤の部屋の小さいおじさんが出てきた時点でわかりますね。
「この一連の流れは現実ではなく、妄想かもしれない」と。
何の脈略もなく、唐突に描かれるシーンの数々・・・混乱するのは当然です。
ここら辺からは、主観的に捉えた解釈ですのでご注意を・・・。この作品の前半は、ベティ（ダイアン）の死の瞬間に自分の様々な思いなどが渦巻いて見たものだと思います。
夢ではなく、彼女の死ぬ瞬間・・・。
そして後半は自殺するまでの現実。
前半に出てきたリタは、ベティ（ダイアン）自身が投影した願望の姿ではないかと思います。
ベティを頼って、ベティを愛しているリタ（カミーラ）という姿・・・現実の逆ですね。
リタが金髪のカツラをかぶり、リタが「好き」だとベティに告白しながら肉体関係を持った時点で心身ともに同化したということで、ダイアンが願っていたことが叶った瞬間です。
そして「お静かに」という言葉と２人で行ったクラブ。
「お静かに」と日本語の意味通りではなく、この言葉は死者に向ける言葉でもあるようです。
ここでダイアンの気持ちを代弁するような歌を聞きながら２人で涙を流し、やっと気持ちが安らいだのでしょう。
青い箱が出てきましたね。
このクラブまでは涅槃だったのだと思います。
そして箱は天国へ旅立つ印。
とても物悲しい話ですね。
ラストは２人で微笑んでいる姿が映し出されますが、実はオープニングではあの老夫婦とダイアンが微笑んでる映像が入り込んでるんですよ。あの老夫婦も亡くなっていて、日本的に言えば三途の川の向こうから手を差し伸べた人なのではないでしょうかね？
この作品は、オープニングとエンディングは天国のダイアンなんです。
「メメント」ほど細かい時間の逆行ではありませんが、オープニングの天国のシーンから逆行している話で構成されているのでしょうね。
で、カミーラは本当に殺害されたのかどうかは定かではありません。
青い鍵が殺害したという印だと殺し屋は言ってましたが、何もせずにお金だけ受け取ってトンズラしたかもしれないのに・・・その鍵が置いてあったばかりにダイアンは取り乱してしまう。
本当に可愛そうなダイアン・・・。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
僕の大事なコレクション
２００５年アメリカ監督：リーヴ・シュライバー
出演：イライジャ・ウッド、ユージン・ハッツ、ボリス・レスキン
(´▽｀)つ★★★★☆
＜ストーリー＞
幼い頃から家族にまつわる物を収集してきたユダヤ系アメリカ人のジョナサン。
ある日、祖母から手渡された一枚の古い写真。
その写真には、今は亡き祖父と見知らぬ女性が写っていた。
女性の名はアウグスチーネといい、祖父の命の恩人だと聞かされたジョナサンは、アウグスチーネを探すために先祖の地、ウクライナへと渡った。
待っていたガイドは、アレックスという青年とその祖父、そして犬一匹。
ジョナサンらは、小さな車で地図から消えた村「ドラキムブロド」を目指す。
監督は「ニューヨークの恋人」「オーメン ６６６」などに出演した俳優、リーヴ・シュライバー。
この作品で初監督に挑んでいる。
ジョナサン・サフラン・フォア原作「エブリシング・イズ・イルミネイテッド」を基に映画化。
原作者自身も映画に出演。
ＤＶＤのパッケージを見る限り、独特の雰囲気の映画なのか？と思い、ちょっと敬遠していました。イライジャ・ウッドの容姿も独特で、”オタク”な世界が全開なのかな・・・？と。
でも、食わず嫌いはいけませんねー・・・ということで、観てみたらとても素晴らしい作品でした。
登場人物はイライジャも含め、個性的。
ガイドの青年アレックスはかなりアメリカ・ナイズされていて、マイケル・ジャクソンが大好き。
ウクライナ訛りの激しい英語で、アメリカ人のジョナサンにアレコレ喋りまくる。
そのアレックスの祖父も変わり者で、盲目だと言い張るのに車の運転はする・・・そして、やたら吠えまくる「盲導犬」サミー・ディヴィス・ＪｒＪｒ。
そんな３人と一匹の旅が始まる。
アメリカ人なのに無口で真面目なジョナサンに対して、旧ソ連のウクライナ人なのにブロークンしているアレックス・・・というキャラの逆転が面白い。やはり、こういうロードムービー系は、登場する人物が個性的であればあるほど良い。
車が走るウクライナの風景の美しさと、ひっきりなしに流れる音楽の軽快さも、この旅を見ている私たちを充分に楽しませてくれる。
まるでそれは、アメリカ映画だということを忘れ去るくらいの出来なんですねー。
そして、このデコボコな３人と一匹の旅が続いていくんですが、終盤になると先の戦争の傷跡を直視しなければならない事実を知ります。ジョナサンが探し求めていた「ドラキムブロド」という村の哀しい過去。
加えて、アレックスの祖父の辛い過去も浮き彫りになります。
美しく明るいひまわり畑が見事に広がる土地で、その風景とは対照的な村の過去・・・という辺りは、本当に欧州映画のようです。
その旅はジョナサンだけの旅ではなく、アレックスにとっても自分自身を知っていく旅だった。
それにしても、あのひまわり畑は素晴らしい！！
行ってみたいなぁ〜( ´ー`)
何でもファスナー付きビニール袋に入れてコレクションしているジョナサン。アメリカに戻ったジョナサンは、袋に入れることができなかった旅の途中で出会った人たちを投影していく・・・という演出も心憎い。
アレックス役をやっているユージン・ハッツは演技経験のない、ミュージシャンらしいです。
彼が良い味を出してるんですよねー。
そして良い味と言えば、サミー・ディヴィス・ＪｒＪｒ。
なかなかの演技力（？）です。
犬嫌いのジョナサンが旅が終えた時にサミー・ディヴィス・ＪｒＪｒと仲良くなったシーンは、彼が旅を通して変ったんだという象徴的なシーンですね。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
ポルターガイスト
１９８２年アメリカ監督：トビー・フーバー
出演：グレイグ・Ｔ・ネルソン、ジョべス・ウィリアムス、ベアトリス・ストレイト
(´▽｀)つ★★★☆☆
＜ストーリー＞
不動産会社に勤めるスティーヴ一家は、郊外の宅地開発の１区画に住んでいた。
ある夜、末娘のキャロル＝アンは放送が終って何も映っていないＴＶ画面と言葉を交し、翌日もＴＶは再びキャロル＝アンを呼び出し、家は揺れ、ＴＶ画面から白い光が飛び出した。
それ以降、家では奇妙な現象が次々に起こり、嵐の夜に庭の木が長男ロビーを襲い、キャロル＝アンは光を帯びた戸棚に吸い込まれ、姿を消した。
家族がキャロル＝アンを探していると、ＴＶの中から声が聞こえてきた・・・。
監督は「悪魔のいけにえ」などのトビ−・フーバー。
製作、原作、脚本はスティーブン・スピルバーグで、彼が撮影中だった「Ｅ・Ｔ・」とこの作品は同じ場所で撮影していて、スピルバーグは「Ｅ・Ｔ・」の撮影の合間に覗きにきていたエピソードがある。
オープニングでいきなりアメリカの国歌が流れ意表を突かれるんですが、そのアメリカ国歌が流れた意味は劇中で明らかとなります。この作品は、リアルなＣＧを見慣れた現時点で観ると、手作り感たっぷりな特殊効果が満載です。
特に光に包まれた霊が現れるシーンなどは、「レイダース・失われたアーク」のような感じ。
一歩違えば、「ゴーストバスターズ」みたいな・・・(；・∀・)
それでも、怖く感じるのはスピルバーグの「恐怖」に対する感受性ゆえだからでしょう。
子供の頃、怖く感じたものって大人になっても怖さを引きずっているように思うんですよね。それは、雷だったり、人間のように見える木だったり・・・たぶん夜の戸棚も不気味なんでしょうね。
日本人なら、物置小屋とか押入れとかかな？
そして、何と言っても砂嵐のＴＶ画面。
ザー・・・という音と、チラチラと何かがうごめいてるいうな画面は、確かに怖かった。
今は一晩中ＴＶ放送しているので、砂嵐はめったに見なくなりましたが・・・。
意識はしていないけど、そういうどこか不気味に感じるものを入れ込み、ポルターガイスト現象を組み合わせて、怖さを煽ったという意味では怖さの質は良いんですよ。
超常現象を研究してる科学者や霊能力者も登場し、姿を消したキャロル＝アンを救い出そうとする展開へ。この辺がちょっと「ゴースト・バスターズ」みたいな感じで、今見ると笑えそうな演出だったりしますが・・・。
それに、さすがスピルバーグという風で、母親の持つ愛と強さは忘れていません。
しかも「Ｅ・Ｔ・」と同じ３人の子供（この作品では一番上はお姉ちゃんですが）
この作品で気をつけなきゃいけないのは、割と長時間に渡って激しい光の点滅が続くシーンがあり、観る人によっては具合が悪くなるかもしれませんねー。
映画館で観て、気持ち悪くなった人っていなかったんでしょうかね？
私はちょっとそのシーンには参りました・・・。
とりあえず、一旦は「やれやれ」と落ち着く。この辺のツッコミどころと言えば、キャロル＝アンが戸棚に吸い込まれるシーンでベッドが壊れたハズなのに、まったく同じベッドがまた置いてあるんですよね（もちろん破損はしてません）
それに、長男が怖がったピエロ人形があるんですけど、めちゃくちゃになったハズの子供部屋なのに、その人形をわざわざ定位置に置いて、また長男が怖がる・・・。
置かなきゃいいじゃん！と・・・っていうか、その部屋を何でまた平気な顔して使うかなぁ〜。
その直後から、ラストまで怒涛の恐怖が続く。
そして、「この家は清められました」と言った霊能者のオバちゃん、「どこがだよ！」とツッコミ。
ラストはポルターガイスト関係ないですね。もう、お化け屋敷状態になってます。
ここまでくると、何でもアリなんだな・・・と少々引く感じにはなりますが、ハラハラ、ドキドキになるのは受け合いです。
さて、この映画は撮影中に色んな怪奇現象に遭ったという話は有名です。
それは本当かどうかは知りませんが、キャロル＝アン役の女の子は続編「ポルターガイスト３」の撮影後に亡くなったことは事実です。
← ランキング参加中です。他の映画ブログ検索にも便利♪
